第十四届全国美展获奖艺术家专访 | 邬大勇《我的英雄》：历史与青春的颂歌

摄影艺术家托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）的作品中包含普拉多美术馆的《宫娥》和面前观众的场景。你会发现写实绘画的杰作总是跨越时间，跨越新旧，作品里观众与画中人的关系呈现一种互望的状态，画中人在观察观众，他们之间的对话感，那种交互性，像是在邀请你进入这个空间，这种在场感，就是绘画杰作的当代性，这种当代性没有时效。

托马斯·施特鲁特作品

国美学术通讯：您自1992年考入中国美术学院附中，直到取得博士学位，留校任教，至今已经在美院深耕三十余年，2021年获得学院的“青年哲匠”奖，在学院文脉的滋养中，肩负起绘画艺术学院未来发展重任。在日常教学中，您如何提现以人民为中心的创作导向，以及深入生活、扎根人民的时代性？

邬大勇：每个学校都有自身的学脉，有一套对绘画思考的传承认知，一样，中国美术学院油画系有自己的价值体系。绘画是很具体的，说简单，其实就是以你认同的画家为标高，具体把其中之解读实践在教学实践中。今天“以人民为中心”的文艺观引导至为重要，我们在向学生传递的时候，也不断解读对此的理解。“以人民为中心”是一个宏大的观念，对“人民”的解读有各种深刻性，“扎根生活”更是一个具体的概念，不同时代的人的生活是不一样的，对生活的理解是不一样的。但无论是过去的绘画办法还是新的变化着的绘画方式与观念，对现实生活的体验，身心发动、情意直观都是至关重要的因素。绘画的动人、感人关切依旧是其不变的底色，体验生活，提炼现实，敏锐的形象感知和形态整理，这条亘古不变的朴素简单的真理，依然影响着绘画的艺术性，关键是我们要在现实中找到那些打动自己、感动他人的可以为绘画所述的事。

邬大勇《90后有约》180×125cm 2012年