“舒卷任天真——范存刚书画展”昨日在北京开幕，展期至1月12日

此次展览作者范存刚在致辞中表达了对主办方策展团队及嘉宾的感谢，并表示自己仍需努力，大写意精神是中国传统文化精髓所在，是一座高山，“我一直试图接近、仰望、攀登他。”

开幕式由中国国家画院研究员、清华大学张仃艺术研究中心副主任王鲁湘主持

随后，王鲁湘宣布展览开幕，各位嘉宾合影留念。

嘉宾合影

本次展览分为蔬果、花鸟、人物、书法四个系列。参展作品多以“线条之舞”为灵感，将书法的韵律与绘画的意境相融合，展现形式与意境的完美统一。如展出的《六月花》《花姑娘》《紫藤》等作品，以删繁就简的笔触描绘万物的生动意态，将观者带入含蓄隽永的艺术诗境。他的画作，笔法刚劲而古朴，同时又不乏灵动之趣，线条间或飞白，或枯笔，从巧妙过渡到稚拙，流露出一种天真而纯粹的美。他的每一笔都相互呼应，构思先于笔端。范存刚的用笔用墨上巧妙地在变化中寻求画面的整体统一与和谐，营造出独树一帜的笔墨韵味。

正如此次展览的主题“书卷任天真”，在中国文人画的语境中，“天真”是一种独特的审美理想，它不仅关乎自然的呈现，更关乎心灵的澄澈与赤子之心的回归。天真，既是一种未加雕琢的纯净，也是文人对于生活本真的追求。在当代艺术中，“天真”是否仍有其栖居之所?此次展览名取“舒卷任天真”，“舒”字即有此一指向。每一幅书画都可见作者内在情感的张力表现，再如生活化与当代性，都在笔墨纸张间自由呼吸。在范存刚的作品中，天真已不再是单纯的自然摹写或文人经典的复现，而是融入生活化、当代性与个人化的一种呈现。他的笔墨中透露着对传统的思考，同时又不断追问传统在现代语境中的新生可能。