山东
子恺弟印迹，熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格，又不失篆书法度……无论章法布局、刀法均达到大家手笔，与南北印人相抗衡，当之无愧……可以说子恺在当代篆刻家中首执牛耳，他借鉴古人、借鉴前辈，融汇贯通，追求极高。我对他非常有希望，终久他非有成就不可……
（文/已故当代著名书画家许麟庐）
子恺同道手制颇具匠心，正所谓：古不乖时，今不同弊，饶有情趣……
（文/已故当代著名书法家欧阳中石）
子恺从事艺术创作研究二十年，深深领会了其中的道理。他在勤于笔耕的同时，能更加重视理论与实践的同修、艺品与人格的升华、传统与现代的结合，体悟古人佳作的高妙之处。子恺作品可贵之处在于意境不仅高古，而且清气畅和，在锐意创新的同时又没有落入时俗套路，挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点，十分符合东方的传统艺术精神，这在当今十分难得。
（文/郑欣淼，原文化部副部长、故宫博物院院长）
马子恺的作品融合了书法、绘画，以古人的创造精神去造就一种传统艺术新图式，将传统书法与西方绘画有机结合。这种集古代书法笔墨与现代绘画色彩于一体的艺术作品，正是我们这个时代所需要的艺术创新。
（文/陈传席，中国人民大学艺术学院博士生导师、中国美术家协会理论委员会委员）
中国的艺术真正要走向海外，必须要用现代的艺术语言来体现中国的传统文化。落实到书法来说，就是要用现代的书法语言来体现中国传统的艺术精神。艺术语言应当具有时代性、国际性和创新性，书法艺术同样也不例外，但是又必须体现中国传统文化和艺术精神。我们的艺术精神以中国传统文化为底蕴，艺术语言与艺术形象最终要通过艺术意蕴体现出来。马子恺的书法艺术成就即是这种艺术意蕴的结晶。
（文/彭吉象，北京大学艺术学院博士生导师、中国高教美育研究会副会长）
中国人首先创造的汉字是刀刻的甲骨文，当然在甲骨文之前还有三四千年的用图和符号来表示观念的时期，比如彩陶文化时期。汉字的第二个发展时期是铭铸在青铜器上的金文。这两种文字用汉语成语来讲就是“刻骨铭心”。马子恺是当代非常重视古文字的书法家和篆刻家。他不但能“刻骨”，也重视“铭心”。所以我对他在书法艺术领域做出的贡献是非常肯定的，我也希望他做得更好。
（文/陈绶祥，中国艺术研究院博士生导师）
马子恺先生给我的第一印象是和雅谦诚，与之交谈后更觉其学养渊深，胸次清旷，是位颇具内美之才士……子恺是一位修养全面的青年艺术家，他善于总结前贤高妙之处，取精用弘，创造出属于自己的艺术风格。在他营造的艺境中，能看出他读书养气、涤除玄鉴之心怀，这种凝神静虑、笃志于学的精神，在当今书画界中尤为难得。有人评价子恺的作品体现了这个时代的审美需求——“和谐强德”。通过品读其作品，我也很有同感，觉得这正是他的价值取向，当今的艺术家们也的确需要这样的精神高度，以完备中国艺术的审美品质，为中华文化走向世界开辟新径。
（文/官景辉，中宣部秘书长）
马子恺不仅在书印观念上有自己独特的看法，在书法和篆刻实践上也独出机枢。他的书法厚重深沉，超越了一般形式主义技法层面，而进入到书法背后的文化层面，观其篆书，通过线条能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静。而篆刻作品的气象高古呈现印者的人生境界，印面朴茂生动表露运刀如笔的气定神闲。子恺无疑在书法篆刻技法笔墨线条上是很有悟性的，对线条超乎寻常的敏感和对墨色近乎痴迷的偏爱，使作品中有着令人感动视觉张力性和和文化拓展性。独特的艺术感觉提升了他作品的品味，而他有底蕴的文化旨趣，最终将书法篆刻技术层面上的“器”提升到“道”的层面。
（文/王岳川，北京大学博士生导师）
马子恺对古篆艺术形式的创新，对传统中华文化的传播做出了卓越的贡献。他是对中国传统文化深有研究的学者，对古文字、诗词、篆刻都有很高深的研究。他把多种艺术结合，创造出一种新的审美形式，赋予了作品深厚的文化内涵。
（文/徐寒，北京大学历史系历史文化资源研究所副所长）
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