吴霜·“陌上花开”丨在最平凡的事物中发现不凡之美，营造诗意世界展现时代风貌

岁末的北京，寒风凛冽，树木凋零，天地间透着一丝清冷。此时，“陌上花开，可缓缓归矣”这句出自吴越王对其夫人的深情信笺之语，更显意味深长。它不仅表达了古代君王对爱侣归来的急切期盼，也映照出今人对春天到来的深切渴望。

“归来吧，回到这片充满生机的土地。”仿佛春之召唤，吴霜画作展悄然吹进观者心田。她的画展《陌上花开》在深圳关山月美术馆举行，却如同将南国的春色带到了北方，每一件作品都像是春天的景致，定格于画布，为我们带来了春之讯息。

全球化背景下的文化自信与艺术融合

花卉作为艺术创作的经典主题，在东西方美术史上皆占有重要地位。在中国古代，花鸟画自成一派，以宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》为代表的工笔重彩，以及徐渭的水墨写意，体现了花卉画由精细入微向简练洒脱的转变历程，见证了在儒家、道家和禅宗思想的影响下，中国古代文人墨客们对自然之美的追求。中国文化并赋予了花卉以象征意义，梅兰竹菊“四君子”就代表了高洁、坚韧的人格品德。而在西方，花卉绘画也反映了人类对自然界的认识和审美观念的变化，荷兰画家阿尔布雷希特·丢勒的《大草本》展现了文艺复兴时期对植物细致入微的研究精神，法国印象派大师克劳德·莫奈的《睡莲》系列更是将光影变化下的花园景象刻画得淋漓尽致，现代艺术则为花卉绘画带来了抽象化和概念化的表达形式。正如清初大画家石涛关于“笔墨当随时代”的艺术创作理念，无论是东方的诗意表达，还是西方的光影探索，在不同的历史阶段，花卉绘画都承载着时代的精神面貌和社会文化背景。

这一理念在21世纪的中国尤为凸显。吴霜身处全球化背景下的时代，信息爆炸、文化交流频繁，年轻人更加开放自信，勇于探索未知领域，敢于突破传统的束缚。基于此，全球文化相互借鉴融合势必形成新的趋势。其实，中西方文化融合的探索与实践在中国已有百余年历史。百年来，中国艺术家对西方艺术，从早期的模仿，到中期将东西方元素有机结合，再到新世纪以来在尊重各自文化传统的前提下实现跨文化的对话与合作，中西方绘画融合已经超越了单纯的技术层面，成为一种不断挑战传统的边界，文化交流与思想碰撞的过程，为未来的艺术发展开辟了无限可能。

在当代艺术的语境下，每位艺术家都站在了一个前所未有的开放平台上，这个平台不仅由历史积淀而成，也因全球化和科技革命而变得无限宽广，未来艺术的发展充满了无限可能性，每一位艺术家都有可能成为这一进程中的参与者和塑造者。然而，艺术家在追求个人表达和创新的同时，把握好传统与创新、个性与共性、社会职责与美学追求等关系的平衡之道，也尤为关键。这也是我们衡量一位艺术家的探索成功与否的重要标尺，取决于其作品是否能够在上述多个维度上展现出强劲的表现力，是否能够在国际视野下，保持本土特色。

新语境下现代笔墨的传承与消解

作为新一代年轻画家，吴霜在全球化和信息爆炸的新语境中，展现出在传统与现代之间的探索的独特的创作风格。她不再严格遵循传统的笔墨标准，而是根据现代性的需求进行调整。例如，她采用了类似没骨画法的手法，通过水渍、色墨交相辉映，形成独特的笔墨肌理。这种方法不仅要求高超的控水能力和色彩敏感度，还赋予了画面丰富的质感和层次感。

吴霜多采用湿画法，让颜料与水分自然流淌，制造看似不经意的斑点或条纹，增加了画面的趣味性和随机性。这种处理方式不仅丰富了视觉效果，也使作品有了一种“形而上”的意境——仿佛时间凝固，却又充满生机与活力。

吴霜的创作展示了年轻一代画家在全球化背景下，面对新的艺术挑战，结合传统技法与现代手法，探索出一条适合自己的艺术道路。作品不仅仅是对传统水墨画的一次创造，也是她在新语境下个人风格的体现，反映出她在传承与创新之间的平衡与思考。

霜花飞翊

纸本设色

92cm×64cm

2017年

植根于中国传统绘画的深厚土壤、青春年华特有的敏锐感知力、女性艺术家独到的心灵细腻触角，吴霜的作品正是这诸多因素的结合。她用画笔勾勒出一个既具象又抽象的世界，融入对现代生活的理解和感悟，墨色间蕴含着当代青年对于生命意义的追问和探索。她笔下的《蝶恋花》不仅是一幅描绘蝴蝶与花朵相互依存的画面，更是一种精神境界的象征——表达出女性视角下对自由、爱以及永恒追求的理想主义情怀。在这幅画中，色彩不再是简单的视觉元素，而是传递情绪的重要媒介；蝴蝶轻盈摇曳的姿态仿佛是青春舞动的旋律，斑斓绚丽的颜色映射出内心世界的丰富多姿；微妙变化的光影则是时间流逝与记忆沉淀的见证。通过这些细腻的表现手法，让观众感受到一种超越时空限制的生命力——那是从大自然中汲取灵感，并经过个人体验升华后所呈现出的独特艺术魅力。

因此，这幅作品不仅展示了中国传统绘画中的“气韵生动”“以形写神”，还注入了这个时代的活力及思考，以及青春女性特有的温柔与坚韧，使之成为一幅充满灵性、蕴含诗意的作品。

蝶恋花