方寸间有大气象 | 众家谈“逸峰路转——陈一峰2025写意小品展”

作者：黎小强

尺寸：246cm＊258cm

创作时间：2024年

一峰兄的大写意小品展，囊括了人物、山水、花鸟三大门类，这充分体现了他持守笔墨核心而又“道通为一”的美学追求。提及“笔墨”，有人嗤之以鼻，有人抱残守缺，有人不置可否，观念之撕裂，莫甚于当今之世！而一峰则是“笔墨”精神的高维探索者，所谓“道心惟微”，庶几可以概括其笔墨探索实践的核心要义！具体言之，一峰既没有像当今某些死抱传统的大写意画家那样陈陈相因前人的经典样式——比如“金石气韵”，也没有像多数侈言创新的现代水墨画家那样漫无边际地突破“中国画”的笔墨底线，而是在前人经典笔墨样式的基础上，扬弃了前人某些并非尽如人意的东西——比如徐渭舍形悦影中无可避免的气浮力薄，吴昌硕金石气韵中难以掩饰的枯涩浑浊，齐白石阳刚恣肆中略显变化不足的笔墨形态，潘天寿霸悍磅礴中隐含拘谨小巧的物象造型……；同时，一峰又以早期油画的基底增其大写意的笔墨厚度，并以墨从笔出、水晕墨章以及诡形殊状的多样化笔线，强化其大写意的笔墨变化，从而将大写意笔墨美学推进到一种前所未有的新境界。这里，值得特别指出的是，一峰对于“以书入画”的执着探索，是其大写意笔墨成功的重要因素之一。但一说到“以书入画”，今人要么神秘化、玄学化，要么大唱反调而嗤之以鼻，要么磨砖作镜而死钻牛角尖，其实，人们的种种反应，皆掉入了刻舟求剑的思维陷阱。为此，我们不得不提到黄宾虹的“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”，可以说，这是正确理解“以书入画”的重要法门。在我看来，宾虹大师的“五笔”说，主要是基于篆籀书法而总结出来的绘画笔法要领，因而，能够做到“平、圆、留、重、变”五笔基本笔法要领，绘画笔法基本可以说已经无限接近古法，与古为徒的笔墨精神也就基本奠立。而“五笔”说，其实还隐含了“常”（不变）与“变”的辩证统一思想，其中“平圆留重”为“常”（不变），它与“变”构成一种“一阴一阳之谓道”的太极思维方式，“常”是有法，“变”是无法，既要以“常”为笔墨立基（有法），又要以“变”为笔墨立极（无法），正如石涛弟子陶蔚所说：“以法法无法，以无法法法。”这才是正确理解、运用“以书入画”的核心要义！基于这一要义来审视与观照一峰的“以书入画”，庶几可得其精神旨趣。一峰的书法，可能并非传统经典意义的美学样式，他对于书法的探求，更多的是一种精神意象的袭取，也就是说，他在笔法要领上无限接近篆籀古法，同时又以基于其人格、心性精神的“变”来开创其独辟蹊径、不蹈故常的大写意笔墨新格！明乎此，我们才既不至于忽视、小觑一峰大写意笔墨建构的美学高度，也不至于神秘化、玄学化一峰大写意笔墨的美学来源。

然而，一峰的成功，并非一蹴而就，而是长期苦心孤诣、千锤百炼的结果，他与大多数画家一样，历经写实与写意、传统与创新的思想纠葛，但他与众不同之处在于，他虽然有着常人难以想象的执着精神，但又始终将大写意建立在一种无法而法、明心见性的精神基础之上，他既奉行前人的法度与圭臬，又打破了前人的诸多樊篱，更重要的是，他还自始至终地将大写意作为其心性情怀、生命精神的一种呈现方式，其笔下的一草一木、一山一水、一花一鸟、一人一事，无不成为其思想、精神、个性的自由言说与独特展示。一言以蔽之，一峰从知行合一的高度，辩证处理大写意有法与无法、艺术与人生的关系，从而将大写意成功地推进到人画合一、艺道不二的美学新境界，达到了常人难以企及的艺术新高度！正是基于此，一峰的大写意，不是轻易可以模仿的艺术，如果缺乏一峰一般的艺术磨砺、人文情怀、心性修为、自由意志、个性精神，断断乎难以进入其艺术美学情境，更遑论达其“猖狂妄行，蹈乎大方”、“独与天地精神往来”的宇宙生命境界！也正是基于这一点，我们说，一峰的大写意绘画在艺术界的地位与影响还远没有达到应有的高度和广度，这当然是一种时代病态，更是一种文化痼弊，我们期待文化艺术领域更多清醒、真实的声音！或许，这正是我们在峰回路转、世外桃源般的同古美术馆举办“逸峰路转”画展的特殊含义所在吧！

题目：《春日》

作者：王先岳

尺寸：68cm＊34cm

创作时间：2019年

题目：《秋色》

作者：王先岳

尺寸：69cm＊69cm

创作时间：2022年

题目：《蕉影幽禽》

作者：王先岳

尺寸：69cm＊46cm

创作时间：2022年

在这寒冷的冬夜能啸聚同古山居的兄弟都是真爱，谢谢大家！

谈谈我自己，在实践中，我经历了漫长的渐变过程，用最笨的办法，走万里路，身体力行地体悟自然人生，并画了大量的速写，从写实到变形，从客观到主观，从建构到解构，从理性到感性。另一方面，我也通过读书、读画，探索老庄的哲学精神和传统审美意涵，以画叩道，进而结合笔墨从“实形”到“意象”。在中国传统绘画里，“大写意”无疑最合乎老子的“自然之道”、“天人合一”。在具体实践中，我从庄子的“庖丁解牛”中得到启发，因此对西方美术的一些理念并不因噎废食，如对人的结构与运动规律，进行更为深入的认识和理解，犹如庖丁对牛的结构了然于胸。另外，我通过对书法和笔墨的研究，学习前人对形意关系的探索。作为精神的载体，“形”要转换成“意”、“意象”。“大写意”人物最重要的是表象外之物，如朴素、单纯、原始、浑厚、阳刚大气、正大气象等精神意识。因此需要消解“形”的束缚，追求“不似之似”“似与不似”，进而达到随心所欲、“聊写胸中逸气”的精神高度。

长话短说，在座各位成就斐然，各自神通，得你们的指点、鼓励和支持，余铭记于怀。我们彼此活在当下，大道同行，幸甚！快意人生今同古，永远大写意！

题目：《老子像》

作者：陈一峰

尺寸：244cm＊122cm

创作时间：2016年

题目：《春风已渡玉门关》

作者：陈一峰

尺寸：69cm＊46cm

创作时间：2012年

作者：陈一峰

尺寸：180cm＊180cm

创作时间：2007年

“同古夜话”气氛热烈，众画友开怀畅谈后雅集，各人在同一轮月色下书写人生，酣畅淋漓。写意人生亦既如此，有一群志同道合的知己在一起听音、品茗、喝酒、画画、聊艺术，我想“同古夜话”将会成一段艺坛佳话传唱千古。

《同古夜话》

陈一峰、莫肇生、蒋彦、黄国武、潘小明、黎小强、王先岳合作

尺寸：138cm＊69cm

创作时间：2024年

（来源：大容堂）

艺术家简介

陈一峰，1960年生，广西玉林人，号大容山人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，教授，广州画院资深画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，1982年毕业于广西艺术学院，1997年结业于中央美术学院，作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得金奖、优秀奖（最高奖）。有多篇论文及作品发表于国家专业核心刊物，油画《喜遇》被中国美术馆收藏、中国画《吾老吾幼》被广东美术馆收藏等。

陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏族同胞虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏族同胞的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。