山东
关于本书
山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。
《山水圈·当代名家档案》，正是基于以上理念所派生面向当代优秀山水画家遴选编纂的一部全视角、高品质的档案性与学术性大型专业书籍，本书计划以编年形式陆续呈现，以记录“当代山水画坛多元学术个案”、呈现“当代山水画坛多元学术视角”为远程课题目标，所收录每一位艺术家作品均为有着独到创研思维与学术启发价值的当代山水画代表性个案典范，同时本书借助研山会所持续建构并拥有的庞大而杰出的国内山水画坛学术资源数据优势，立足国内当下山水画创研现状的客观与宏观论证与观照，致使入编所有作品内容的前瞻、多元以及每一位艺术家作品所渗透绝无雷同的表达智慧，如此种种可鉴，本书的出版无论对于高校山水画教学、艺术家创研实践，还是对于致力于当代山水画轨迹课题研究的理论学者，甚至对于当代普通大众的审美引领等等，都定然具有较高的学术价值、文献价值与社会价值。
（文/刘祥莲，2020年6月）
艺术创作是一件很隐秘的私人事件
艺术创作是一件很隐秘的私人事件，需要技艺的积累与砥砺，需要认知的苏醒与觉悟，需要一种超功利性的理想主义精神，需要一种我行我素特立独行的品质。
艺术创作与科学研究一样，都是在研究，都是在实验，都是在不断探索新材料，新方法，不断尝试所能生发与新创的可能性。
艺术史就是一个“在试错中不断推进”的过程。唯其实验性，唯有开发想象，唯有允许“试错”，才是推动艺术创作的本质动力。
任何一位有创造性的艺术家都是创作上“随心所欲”、骨子里“唯我独尊”的家伙。
任何一门艺术，都有一个完整的系统。
媒材工具不同，表达方式便不同，呈现的作品状态与审美质感也不同。当然，媒介材料也不是一成不变的，是需要不断被开发和拓展的。
隐迹立形，属于中国人典型的审美观范畴。诸如“得意忘形”“得鱼忘筌”之说，亦然。无论是入古出新，还是广取博收，还是读书与行路，都是过程，都是途径，能够“消化”，师心不师迹，才是最有效的化用方式与智性体现。
宾翁书画之于金鼎文笔意，最是典型。
人遵从知觉心理和本能状态的发挥，不一定是有“秩序”有“规则”的，但若以一种自觉与求智的创作心态来面对，情况就会不一样。最初，一切都无所有，一切都无所谓，规则也是先有“非常态”的出现，经过磨合，也就被渐渐接受了，也就成了“常态”了。说到底，从无序到有序需要一个过程，从有序到“无序”也需要一个过程。
沉默对应着狂想，浪漫深藏着寂寞，光环的背后可能是一滩瓦砾，粗拙的深处也许正是美丽的起点。
任何时代，都是艺术创作的“最好”时代。
因为任何时空与境状之下，或者直截了当，或者含蓄隐喻，艺术家都往往“有话要说”。艺术个体不同，选择的阐述方式可能不同。不同时代，艺术个体选择的阐述方式也会有所差异。于是，艺术的范畴与宽度，艺术的演进史，才不断丰富多彩。
（文/王东声）
部分作品欣赏
2020——2024
图景2022-001
34.5cm×34.5cm
纸本水墨设色
2022年
图景2022-002
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