艺路开繁花，笔墨传韵长——著名画家韩玮、韩潇走进文化视界

传承与创新的碰撞交流

谈到两人在艺术创作上的交流，韩玮教授说自己从来不会要求女儿去效仿自己、将女儿束缚于自己的艺术框架之中，他总是如春风化雨般，专注于播撒创作思想与灵感的种子于女儿的心田。“没有自己的面貌，永远不可能成为有个性风格的画家。”在这种理念下，韩玮教授总是从宏观上提出一些建议，让孩子根据自己的爱好去走适合自己的创作道路。对于这种教育理念，女儿韩潇则表示，父亲一直以来都以开放包容的心态去支持自己的艺术创作。父亲常鼓励她多去创新，去接触、深入了解其他艺术门类，因为相互借鉴、相互启发是一个基本的学习方式。

在这样的精神滋养下，韩潇也成为一个思维活跃、“天马行空”的年轻人，而这份年轻活力的注入，也仿佛一股清泉，为数十年深耕传统中国画领域的父亲韩玮教授带来了新的艺术之思。被问到从父亲身上学到些什么，韩潇也并没有局限在艺术创作的具体方式方法的范畴，对韩潇而言，最让之钦佩的是父亲在对待艺术创作时的专注与严谨，因为在这份专注严谨的背后，是一种对艺术无尽的热爱与尊重。

信息的多样性既带来了无限可能，也伴随着选择的困惑与挑战。如何取舍、如何以正确的视角审视新事物，是年轻人常常“犯嘀咕”的事情，面对困惑时，韩潇也常与父亲进行沟通，听取父亲给出的意见。

韩潇从父亲身上汲取的，不仅仅是技艺的精进，更是艺术精神的传承。谈及艺术时，二人都从自己的视角说出了自己对艺术的见解与体悟。

承古而不泥古，创新而不弃根

中国画经过数千年的发展与完善，已形成较为完整的体系。谈及中国画未来的发展，韩玮教授说：“如果丢掉了传统，就是丢掉了民族风格，如果丢掉了民族风格，那么这个画种也就失去了存在的意义。”但传承不等于保守，艺术创作最忌讳的就是固步自封，在继承中国画传统精髓的前提下不断借鉴吸收新事物，唯有如此才能在传承的基础上让作品富有时代气息。

韩玮 韩潇《秋露》138×68cm 2025年

韩玮《墨荷》 66cm×50cm 2025年