我看到他的作品,在风格上和十年前的变化并不太多,但对于作品的提炼,我发现他开始有一种纯化的感觉。在大量的作品当中能够出现几件闪光的作品,那是非常不容易的。我们画画的人都知道,画了一辈子的画,画了几百张几千张,里边能挑出一两张是自己顶尖的水平的,是很难的。创作一幅好作品,作为一个大师级的人物也是很难的。刚才我们说只挑了三分之一作品展出,可见他的这种三分之二没有展出的,那就是支撑起他们三分之一的高度的金字塔的台基,所以我觉得要画、要多画,而且要多实践。要将这样的一种精神不断地提纯,不断地升华。
我们经常能看到文平的作品近年活跃在画坛上,特别是主题创作也画了不少,手快,画东西多,而且有灵性,他这个笔底下出现的东西能感受到,但是他这样的比较聪明的画家,还要这样去干,还要这样下死力气,几个月待在下面,去搞创作,我想他一定能干出点名堂来。
文平的作品我认为是在这几位同学当中,应该说算是最华丽作品的样貌,让人感受到华丽,但不失质朴,这是很难的。不同的人有不同的追求,在他的作品当中所隐含的那些可贵的闪光点,我认为都是非常值得学习的。
今天我看到他的作品时,我甚至完全忽略了在技术上的一种观摩,给我更多的感受,是看到他画面背后的追求,这是今天要看的东西,我今天非常满足。
(文/丁一林,中央美术学院教授、博士生导师、造型艺术研究所副所长,中国油画学会理事,《走向精神生活》)
作品欣赏
《雪景》120cmx120cm 布面油画 2020
《雪中放牧》150cmx100cm 布面油画 2017