洪厚甜 | 魏碑研习路径新探（三）

说汉人精神之高，就好像我们雕塑一样，你真的了解了中国的雕塑史，宋以后，基本上就没有真正意义上的雕塑，为什么呢，刻的都是越像越好，你看现在重庆的大足石刻，唐以前的件件都是精神高度的；唐以后的是越刻越像连环画，故事中的人，现实中人的比例，连头发每一根都看得见。现在你看，一般的都是狮子一刻出来就像狮子，我们现在很多商店门口狮子，一看就像狮子就完蛋了。中国古人对那种物象的抽象概括的能力，你看霍去病墓前的那一组雕塑，那种造型概括意象，你不得不惊叹古人的伟大。所以说，真正是清代对这一块的观照才开始把这一块宝库打开，我们现在去看嵩山三阙，嵩山三阙里面的篆和隶，都无比高古。我以前看《袁安碑》、《袁畅碑》，也是出在河南偃师的这两块碑，已经很古气了，我第一次看这些刻石眼泪都要掉下来了那种感觉。

但是我一看到嵩山三阙里面的篆书的时候，一下就觉得精神高度、笔墨所指向的内在的古雅。我给大家交流这些，就是我们如何在面对古人这么多优秀经典的时候，历代金石拓本的这么多精品的时候，怎么来做，对它做实质性的精神层面和技法层面的价值判断，究竟有多大的取法价值。有些东西好，你取法，它是那种高压线你一碰就死，对吧？我们大家都知道《礼器碑》好，那我请问你，你在一线的书法高手写隶书里面，你看到哪一个是从《礼器碑》走出来的？我不要说你的表面上像不像，你就在精神层面上像，你都很难找到第二，找不到，因为太难了。一写，要么你就匠死，要么你就太随意随性，当你摹像了它形的时候，精神不在。有几个东西很难做。《郑文公碑》是一个，魏碑里边你写其他的都一写就有，但是你写《郑文公碑》，到现在你看哪一个在《郑文公碑》上真正成就了自己的，这么大一块宝库，我们找不到一个路径，让它成为成就我的一个核心点，写一个死一个。有的人一辈子都写他，最后困死。李瑞清、曾熙他们都写这一路，现在回头一看，不敢恭维，它跟名气大不大没有关系。

所以说清代人以他们的智慧为我们打开了一个宝库，也获得了一定的成就。但是他们的核心成就不是在北魏这一块，是在汉的这一块，秦汉的这一块，邓石如的隶书肯定不是高格，他写到唐隶、唐代。清代一线的大家是伊秉绶，伊秉绶之高，是他借了汉人的衣钵和语言，最后写了颜真卿的精神。你看伊秉绶的成功，可以说为我们当代的书法个人风格的定位，和这种取法形态提供了一个非常非常好的一个参照系。他一辈子写颜真卿，但是你从来看不到他在正体的外在的形态上，你看他的行草书，可以说完全是颜真卿技术体系，但是，从他正体上，你看不到颜真卿一点点外在的东西。但是他最后的隶书体势就是从颜真卿那儿承袭过来的。但是呢，每一笔都是汉，他精神的参照，跟体势上的精神的那种呈现形态，是以颜真卿的基本形态来实现。所以你看伊秉绶的隶书，既古又新，古是笔墨上的古，新是精神上的呈现。

你看后面这些写隶书的，何绍基也不错，相当牛的一家，沙孟海先生在《近三百年书学》里边，他没有承认何绍基在行书上的成就，而是把他划为隶书，他就认何绍基隶书的成就。这个可能跟沙孟海先生他们这一派的学术主张有关，因为他是吴昌硕的学生，受到的影响很大。他们对黄道周、倪元璐这一块很推崇，对那种纵向的势的这种贯通，他很追他，他很在意。何绍基是取法李北海行书的形态，李北海行书的形态，核心就是弱化纵向，强调横势，所以说李北海的东西高古，但是不受很多人待见。因为一般写行草的都喜欢写得很流畅，上下贯通，凡是学李北海的都不在纵向的运动上占优势。赵孟頫学李北海，一辈子你看不到赵孟頫的什么大草，他都是横向取势。齐白石一辈子写李北海，齐白石也没有纵向的这种。何绍基典型的，他是弱化纵向，其实弱化纵向就是一种智慧。你看我们在简牍里边有纵向联系的极少。真正一线高手都是要弱化连的，颜真卿行草书都知道，绝对是高得很。他高到什么程度呢？现在有研究说他的境界和他的笔墨，在王羲之之上，日本在2019年做的《祭侄稿》那个颜真卿展览，提的就是颜真卿超越了王羲之，以这个口号提出一个学术主张来博大家的眼球。实际上王羲之当他成为一个存在的时候，既然成了圣了，从理论上来说，你就不可能再超越。哪怕你学他，你加了他，怎么改变，你可能有很多拓展的地方，但是历史的意义，他是继往开来、承前启后，让人的人性和笔墨真正高度融汇的第一人。

魏晋那个时候人性的觉醒，文人的自我意识，人的意识的觉醒，人的意识又跟那个时代的整个文化相吻合，这个时代哪里可以去碰呢？你可以很伟大，但是你不是那个时期、那个时代、那个历史时段的点上的伟大。就好像褚遂良伟大，而且还是颜真卿的老师。可以说褚遂良在精神层面上和技术层面上对整个唐代的影响，尤其是把二王的这一个技术体系，以唐人的生命形态呈现出来的这一个点上，是无与伦比的。所以在书法学习中，不关注褚遂良，基本是外行。只要是真正懂，要进入这一个时代的，褚遂良是进入唐代的第一把钥匙，总开关。颜真卿学褚遂良是毫无疑问的，这个是史书有记载的，他是褚遂良的学生，又向张旭问笔法，张旭授他那笔法十二意。这篇文字沈尹默先生在他《论书丛稿》里面专门有一篇，就是《颜真卿述张长史笔法十二意》，这个有人说是伪托，不管伪托不伪托，他肯定是有一些只言片语，或者有些文献他在上面做了一些完善而已。颜真卿作为唐代整个社会审美的标志性的东西，颜真卿的精神给唐代的整个社会的审美崇尚是高度融合，宽宏、博大的大唐气象，是以颜真卿的书法为代表的，这就是历史的机遇，历史成就人，要说才华，褚遂良根本不在也不可能在颜真卿之下，但是最后颜真卿的地位高于褚遂良，就是因为这一点的实现。因为初唐，不是盛唐，书贵瘦硬方通神，就规定了你当时的那个特定审美环境里面的存在，如果当初褚遂良就写成了颜真卿就完蛋了，没人认你，根本就传不下来。它社会崇尚、审美需要，中晚唐颜真卿一出，他顺应这个风气一下就出来了，但是如果在这一个领域里面，你认认真真思考一下，你稍微动点脑子，你一看颜真卿一辈子基本的楷书格局，就是《伊阙佛龛碑》。(未完待续)

（文/洪厚甜，来源：净堂艺潭）

书法家简介

洪厚甜，1963年出生于四川什邡，号净堂。职业书法家。十四届全国政协委员，全国政协文化文史和学习委员会委员；现为中国国家画院书法篆刻所党支部书记、副所长，中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员，中国民主同盟中央美术院副院长，中国艺术研究院书法院研究员，中国文促会书法篆刻院艺委会委员，四川省书法家协会副主席。