丘挺：“传移模写”是艺术家的终身功课，是精神内化的津梁

在今天的全球化语境之中，多元文化和艺术形式相互交融与碰撞，更要深入自身传统语言的研究与把握，才能在文化多样性中保持独特性和识别度，因此中国画的语言方式、笔墨理法的研究、基础性的训练尤为重要。此次展览从北平艺专一直到当下央美的临摹教学，以“经典”“遗产”“精研”“变化”四个板块对中央美院百年中国画作一次梳理，讨论当今传移模写的重要性和对未来的启示。展览的每一个板块都呈现出不同时期、不同年代对经典的认知和阐释，见证不同时代摄取古法的细微差异。

代与代之间的艺术存在传承，也存在竞争，代与代之间的风尚摇摆，往复循环，这是风格史中的常例。这种有趣的学术风景常见于绘画史和音乐史中，就像北宋末年的李公麟、王诜、米芾、徽宗等人奉行带有道统的复古思潮；元初钱选和赵孟頫不满于南宋流行的刻露画风，转而追步唐宋古意；董其昌批评盛极一时的吴门画派“甜俗”，对高古之境的“心想而推之”；黄宾虹试图以唐宋之法臻于浑厚华滋，都藉由历史的审美意识拮抗流行风尚，建立起新的范式。在今天，我们同样需要这种对经典的回望，它使我们得以与时代保持张力，坚守自身对时代的凝视，在全球化多元文化语境中将中国画推向更为宽广的未来，展现中国画在当代世界的独特价值。