关于自然、媒介与人文的深度对话 | “周崇涨水彩写生作品展：心中的自然”昨日在宁波开幕

2月8日，《周崇涨水彩写生作品展：心中的自然》在宁波市宁海县强蛟镇“半岛文荟”艺术中心开幕。本次展览由中国美术学院教授、浙江省水彩画家协会主席周崇涨倾力呈现，共展出77幅水彩写生作品，以自然为媒，以笔触为语，为观众呈现了一场当代水彩的艺术哲思。

周崇涨作为中国水彩画领域的领军人物，其作品以“形与意相谐”著称，既保留传统绘画的写实精神，又融入现代艺术的抽象表达。他强调“写生是水彩画的灵魂”，认为现场写生能捕捉转瞬即逝的灵光，赋予画面鲜活的生命力。

正如他在个人创作谈中谈到：“水彩的媒介特性决定了其与写生的天然联系，色彩在水的作用下充满不确定性，这种即时性正是绘画的本质。”

浙江省水彩画家协会学术指导委员会委员、宁波市美术家协会名誉主席林绍灵在开幕式上表示：“周崇涨的作品远远走在时代前列，其深邃的思想、高妙的技术，画面的秩序……对宁海和宁波的画家都是很好的学习机会。他长期致力于探索学术性的水彩画，思考当下水彩画的灵性表达，并进行了成功的探索，引领了当代水彩画的发展。”

本次展出的作品以小幅作品为主，周崇涨把水彩写生当作日常，但又不困于细节，善于从日常中发现美和诗意。他精通版画，涉猎雕塑，多种艺术形式的交错渗透到他的水彩画的创作中，让他的创作有着多维的意趣。

《风景系列》中，画面简洁概括，笔触轻松灵动，对于艺术家来说，什么样的风景也许并不重要，而是如何把什么样的心情和感觉演绎成心中的风景呈现出来——让水彩和笔触成为音符，成为诗句，成为美和爱，使得作品富有感染力。

作为静物系列代表作之一，《自然之馈》的画面以饱满的果蔬为对象，水彩的透明性与色彩的叠加形成丰盈的层次感。周崇涨通过写生捕捉自然物的生命力，以抽象化的笔触打破传统静物画的框架，赋予日常之物以诗意的升华，呼应展览主题“心中的自然”。

连咬了一口的苹果，也生化成了画家笔下的美。周崇涨说：“只要是身边感动我的，都是我想画的。艺术家要对日常保持敏感性，这是非常可贵的。”

《水上森林系列》是其中的大幅作品，也是最吸引人，有着来自日本动漫中的那份纯美诗意。依然是艺术家熟悉的风景，大胆的色块，静谧的光影与色调，树林的线条与节奏感的道路，虚得恰到好处的擦染与留白技巧，展现出“形与意相谐”的视觉张力。让观者不仅能感受自然之美，更能在画面的虚实之间体味东方美学的深邃。

作品《虹彩》强调浓重的彩色，这种群青的颜色是最古老和最鲜艳的蓝色，色彩比较主观，如果没有对比和关系，容易带来“设计感”。艺术家通过蓝色与红色的结合，带来视觉的冲击力，更重要的是，如何突破自然景观的常规画法，让人工的存在来破坏这种原本的自然感，同时再建构自己审美，这是周崇涨想挑战的。

白色的带有角度的道路，与其说是栈道一样的视觉延展，倒不如说未来感的当代艺术哲思，如何发现自然景观与当下的人、时代的关系，也是周崇涨多年来坚持的探索。

艺术家在自己独特的视角下，无论表现风景还是人物、静物，都有其生命的隐喻和特殊的象征意义。如他所言，“有心才能生境，沉静下来，你的笔触、水迹、线条都可以成为展现无限生命力的手段。不同的色彩被赋予了无穷的力量，呈现大千世界的缤纷多彩，给人以夺人心魄的视觉张力。＂

周崇涨的创作不仅是对自然的礼赞，更是对水彩画当代发展的探索。他拒绝被摄影技术取代的“设计式绘画”，坚持通过写生回归绘画的原始冲动，让作品与观众产生情感共鸣。本次展览既是艺术家个人创作理念的集中展示，也为公众理解水彩画的媒介特性与时代意义提供了窗口。

《心中的自然》不仅是一场艺术展览，更是一次关于自然、媒介与人文的深度对话。

周崇涨以水彩为语言，书写了对山川草木的敬畏与热爱，而“半岛文荟”则以独特的空间叙事，为这份情感提供了生长的沃土。在这里，艺术与海湾共呼吸，传统与当代相辉映，为宁海的文化旅游增添了浓墨重彩的一笔。

本次展览将持续至5月底，期间免费向公众开放。

（来源：艺术宁波）

画家简介

周崇涨

1964年出生于平阳

先后毕业于四川美术学院、中国美术学院，获艺术硕士学位。

曾任中国美术学院高职学院副院长，浙江省城市雕塑院执行院长

现为中国美术学院绘画学院教授，硕士生导师

中国美术家协会会员

浙江省水彩画家协会主席

中国文促会水彩画院研究员