季颁·工笔画 | 深邃的笔触、细致的刻画，探索追求人物内心世界的表达_山东站

艺术如同一束光，凸显了平凡世界的美学意境，艺术之于画家季颁而言，则赠予了他整个世界的干净与纯粹。季颁的画是清流也是“青”流,。观之画作视觉的舒适度如同漫步于雨后的花园小径，萦绕于身心的是云烟的轻盈和森林的空灵。甚至，他的笔触没有炫技的结构，也没有整琐的色彩，然而深邃的笔触，投射出的则是美学力量的厚重积累。

在季颁的作品中，与海有关的题材是主流，也成为他的艺术标签之一。“自从7岁移居青岛，海就占据了我儿时的大半记忆。小时候的夏天，父亲总是带我去海边‘洗海澡’。父亲有一身好水性，我却天生怕水。记得有一天，练了半天浮水依然无果，在往岸上走时，无意间警了一眼旁边游泳的人，我仿醍醐灌顶一般返回水中，居然游起来了。海边自此就成了我暑假最常去的地方，游泳、赶海、钓鱼......这些与海共舞的日子，成为珍贵的儿时记忆，也如同基因一样深刻于骨子里。这也是多年以后海边的生活成为我一个重要创作主题的原因。我创作了许多关于海和渔民的作品，《渔》和《枕海暮归人》这两幅入选十一届和十四届全国美展的作品，都是这种海洋情结的集中体现”于季颁而言，这些作品是对青岛与大海的艺术执念，也是他内心搁置不下的一个梦，更是他艺术上的精神原乡。

季颁的艺术经历行云流水般顺遂，是典型的“别人家的孩子”。他自认为很幸运选择了绘画作为终身追求的目标，也得以用画笔描摹最美的梦。后来，他赴京求学，研究生毕业创作时适逢全国美展，选择一个什么样的题材成了棘手的问题。“我暑假回到青岛，看到熟悉的大海和赶海的人们，隔着多少匆促年华，儿时的记忆逐渐清晰起来。于是，我背起相机，穿梭于曾经熟悉的海滩、码头和渔港，有一种无法言表的激动在心头涌动，辛勤劳作的渔民，海边落日的余晖，连接成片的渔船，码头堆放的鱼虾......那就画一张以渔民为题材的作品吧！”有了生发于心的情感触动和题材方向，创作变得顺理成章而水到渠成。

在构图上，季颁多方尝试后采用了左右基本对称的中央构图，简单的手法往往最能突出重点，作品在取名字的时候也尽可能直抒胸臆，直奔主题，最后定名为《渔》。创作过程中，他着力刻画主体，而把周围的大海做空白处理，追求一种水天相接的感觉。这种虚实相间、大虚大实的处理手法，正与中国艺术所提倡的天人合一的审美观相符。

精神的传递离不开具体的技法，季颁对造型一贯痴迷，于是在处理好大关系的同时，他把重点放在了一些人物神情的刻画上。沧桑的面部和粗壮的手臂最能表现出渔民的特征，对突出人物个性和整张画的主体有重要作用。所以把人物形象的脸、手臂等做了细致入微的刻画，工笔的优势就显现出来了，加上以前画超写实的经验，他把主要形象的皱纹、青筋乃至汗毛孔都一一再现、强化，达到极致。与注重人物形象刻画相对，在船的处理上则采用大笔大墨的写意技法，以突出老船沧桑厚重的历史感，并产生视觉上的对比。

这张作品《渔》最终入选十一届全国美展，使季颁相信真正好的艺术扎根于人民，他的努力方向是正确的。2024年，季颁的渔民题材作品《枕海暮归人》又入选十四届全国美展。这也是对他立意和创作手法的肯定和鼓励。

近十年来，季颁将艺术的目光投向西方。《塔吉克族》系列作品成为他的另一个艺术符号，并获得业内一致好评。“当代中国人物画创作中的肖像画比较少，尤其是工笔肖像需要准确的造型能力，而且还要有对于描绘对象的深刻理解。”在季颁看来，这些纯粹的面部刻画最有力量，最能传达人的内心。有人说，他的那幅《塔吉克族妇女》肖像有些欧洲古典绘画的味道，这可能是某种图式的处理碰巧契合了一些大师的画作，但是就个人来说，这并不是他最关注的，季颁真正追求的还是对人物内心世界的表达，这或许正应和了他真挚、热烈而自由的艺术初心。

季颁作品欣赏