对话杨超：美术馆馆长不是一份工作，而是理想

在一座传统文化根基深厚的城市建立一座当代艺术美术馆有多重要，就有多难。

十五年前，杨超带着“西安这座古都不能只有历史，还要有当代”这一理想，扎身西安美术馆的建设与发展。

十五年间，西安美术馆通过“请进来”“走出去”的方式与全球30多个国家举办各种形式的交流展，并引进国内外艺术大师展，在滋养西安当代艺术生态土壤的同时，也将美术馆和艺术家们推向国际平台。

在西安美术馆建馆十五周年之际，99艺术、K空间创始人杨凯与西安美术馆馆长杨超展开对谈，从他的个人理想到西安美术馆的建设，从美术馆的管理制度到自我造血的实现……这些话题不仅仅是关于西安美术馆，也是关于中国的美术馆建设和发展。

杨凯：十五年之前为什么要在西安这座古都做一座当代艺术美术馆？

杨超：我对美术馆的热爱起源于我对文化城市的研究。

文化城市的建设有几个重要条件，其中，基础中的基础就是公共文化设施的建设。如果一个城市没有大量的公共文化设施，那么这个城市就没有文化基础。我在创建西安美术馆之前，去过很多发达国家，看他们的城市规划、设计、博物馆、美术馆，那个时候中国还没有大量出现美术馆，但西方发达国家的美术馆已经做得非常成熟了。包括美术馆在内的文化场馆对一座城市的意义非常大，是文化的标杆和文明的标志。所以，2004年，我在策划西安大唐不夜城的时候，就策划了四大场馆——美术馆、音乐厅、歌剧院和文学馆。

当时这个构想在全国范围内是比较超前的，因为那时中国专业级的美术馆非常少。在实现这个构想的过程中，我遇到了一位对西安影响力非常大的人物，他就是时任西安曲江新区管理委员会主任、书记，后来成为西安市副市长的段先念先生。段先生有着非常大格局的城市文化理想和广阔的国际化视野，所以他对西安公共文化场馆的建设特别重视。

这个美术馆是由曲江新区主持建设的，开馆之前，我们把它叫作“曲江美术馆”。由于当时西安市还没有美术馆，所以领导决定将它建成为“西安美术馆”，相当于是把美术馆的级别升级了。

位于西安大唐不夜城的西安美术馆

杨凯：你怎么看待西安这座城市的文化基因？在这样的文化环境中，怎么运营一座当代艺术美术馆？

杨超：这是个非常重要的话题。美术馆必须配备专业的管理和运营团队，实际上当时的西安是没有这样的人才。

刚开始运营西安美术馆的时候，包括我在内，所有人都没有美术馆学科的专业经验。我们的经验来源于哪？第一，源于我对国内外各个美术馆的考察；第二，我对运营文化企业的经验；第三，我对艺术的认识和学科背景。

实际上，当时中国范围内也没有多少美术馆有专业的管理经验，所以刚开始很多都是照搬西方的模式。但是西安美术馆不一样。西安从政府领导到市民，都对文化饱含热爱，这与这座城市的文化基因有关系。西安的大唐文明是中华文明和世界文明的制高点，但这座城市并不保守，也并不是只有过去。80年代改革开放初期，西安出现了几个非常重要的文化现象，比如西部电影，中国电影真正走向世界是从西影走出去的；比如西部文学，以路遥、陈忠实、贾平凹为代表，西安存在很大的一个作家群体，引领了中国文学的方向；再比如80、90年代西安的西部摇滚，出现了郑钧、张楚、许巍等摇滚领军人物，等等。

2009.09.28，西安美术馆开馆

杨凯：国有民营这个特殊的美术馆体制是在什么样的背景下建立起来的？

杨超：可以说，西安政府的思想是比较超前的，在十几年前，就认识到一个美术馆的经营管理者不能是政府官员。所以当年让我来做西安美术馆馆长的时候，创造了一个非常有意思的体制——国有民营，西安美术馆是中国第一家国有民营美术馆。

这种体制的优势在于可以充分发挥国有和民营的各自优势：既可以借助城市和政府的力量，来打造品牌；同时也拥有民营企业的灵活性，包括人才的运用、资金的运用、管理的运用等等。这种体制的美术馆放在全国范围内也是独一无二的。

因特殊的地理位置，西安美术馆每日开馆时间为10:00至22:00（逢周一闭馆，法定节假日按照国际规定执行），长达12个小时，目的是为满足更多游客、市民的观展需求，让更多的民众真正走进美术馆，享受高品质的艺术展览。