山东
学术点评
文化启迪与形式探索
——柳青彩绘雕塑的当代意义
在当代雕塑艺术领域，随着近两届全国美展雕塑展中一系列彩绘雕塑备受评委青睐而获各类奖项，这一现象背后体现着中国雕塑艺术发展转变的一个隐含信息。“五四运动”前后，西方现代雕塑思潮进入中国，一定程度上影响了中国雕塑的发展。尤其是改革开放以来，随着过国门的进一步打开，西方创作理念及审美标准成为中国当代雕塑发展的重要导向。如今随着对传统审美理念的创新复兴，如何对传统技艺进行深度挖掘，使之与现代审美有机结合，形成兼具传统韵味与时代特色的艺术作品，成为当代雕塑家需要思考的时代课题之一。在此背景下，理性解读与审视中央美术学院青年教师柳青的彩绘雕塑创作，一定程度上具有了重要的启迪意义与研究价值。
一、材料融合创新：传统雕塑材料的有效拓展
柳青的彩绘雕塑创作是对当代文化艺术多元融合与创新发展的积极探索。从材料运用角度来看，这是一种极具创新性的融合实践，为传统雕塑材料体系提供了重要补充。传统雕塑材料各有其独特的质感与表现力，而柳青突破常规，在金属、木材、合成树脂以及复合材料等材质上进行彩绘，极大地拓展了材料与色彩搭配的可能性。像《成果2018》《G4472·新世界》中，树脂、不锈钢、钢铁等不同材料对色彩的吸附、呈现效果各异，这种差异经过巧妙组合，丰富了雕塑的质感层次，使雕塑在视觉效果上更具多样性和独特性，为雕塑艺术创作带来了全新的材料运用思路与审美体验。
二、跨学科融合创作：拓展雕塑创作边界
柳青的彩绘创作体现了跨学科融合的创作理念，打破了传统雕塑创作的单一模式。他将雕塑、绘画装饰以及灯光、音效等科技手段有机融合，构建起一个综合性的艺术表达体系。雕塑作为空间造型艺术，绘画装饰赋予其色彩与平面艺术的美感，这种跨学科融合不仅拓展了雕塑创作的灵感来源，还丰富了雕塑的表现形式，使雕塑作品能够在多维度上与观众进行互动，创造出沉浸式的艺术体验，为雕塑艺术在当代语境下的发展开辟了新路径。（如《无人售票2/4》）
三、情绪与情感的深度表达：强化共鸣纽带
在艺术表达层面，柳青的彩绘雕塑实现了情绪表达与情感共鸣的深度强化。色彩在艺术创作中具有强大的情感暗示与表达能力，柳青通过细腻的色彩运用，使雕塑造型能够更加直观、细腻地反映艺术家的创作意图与内心情感。观众在欣赏《13号线·新时代》这类作品时，不再仅仅是对雕塑造型的表面观察，而是能够通过色彩的引导，深入理解艺术家的创作心境，进而引发强烈的情感共鸣。这种情感共鸣的深度激发，拉近了艺术作品与观众之间的距离，使雕塑作品不再是冰冷的艺术陈列，而是成为传递情感、引发思考的情感纽带，增强了雕塑艺术的感染力和社会影响力。
四、城市景观介入：丰富公共空间艺术生态
柳青彩绘雕塑进入城市景观空间，是当代雕塑艺术在公共空间领域的重要拓展，丰富了雕塑艺术对公共空间的影响方式。在城市公共空间中，传统雕塑风格较为单一，而柳青的彩绘雕塑以其鲜艳的色彩和强烈的视觉冲击力脱颖而出，更易吸引市民和游客的目光。像《无人售票2/4》《G4472·新世界》等这些彩绘雕塑作品成为城市文化景观的有机组成部分，不仅美化了城市环境，还为城市注入了独特的文化活力，提升了城市的文化品味。从市场角度看，这种深受大众喜爱的彩绘雕塑也影响了雕塑艺术的市场消费趋向，推动了雕塑艺术在公共艺术市场的发展，促使更多艺术家关注公共空间雕塑的创新与发展，进一步丰富了城市公共空间的艺术生态。
总之，柳青的彩绘雕塑创作在材料运用、创作方式、情感表达以及公共空间介入等多方面为当代雕塑艺术提供了一定的经验与启示。在文化多元化和艺术创新发展的时代背景下，柳青的彩绘雕塑实践展示了传统与现代融合、跨学科创新以及艺术与公共空间互动的无限可能，对当代雕塑艺术的发展具有不可忽视的推动作用与当代意义，值得深入研究与借鉴。
（文/徐永涛，艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编）
代表作品
《成果2018》/柳青/树脂着色/310x290x276cm/2018
《成果2018》（局部）
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