黄海蓉丨把关于时间和生命的答案，用油画的形式表达出来

图片由艺术家本人提供。

黄海蓉的视觉图像世界历经从青春叙事的激情，到社会叙事的深入，再到生命叙事中对生命这个终极文化命题的关注，黄海蓉一次次变换着自我的视觉风格，一步步向艺术的深处走去。透过黄海蓉颇富激情的视觉讲述，阅读者亦充分体察感知到黄海蓉对当代社会和艺术人生的真诚思考和洞察性表达。

（文/冀少峰，策展人、中国雕塑学会副会长、湖北省政协常委、湖北美术馆馆长）

从《渍》《呼吸》到《别样绽放》和《尘本非尘》，黄海蓉都以一个女性特有的敏锐视角切入了当代社会物质与精神、生与死这个有关人类生存与生命的哲学本题，肌肤的敏感与脆弱和草灰的轻浮与幻灭，在生命的体验上都无可争辩地具有着某种同一性，这也正折射了画家内心深处始终存留的那一丝脆弱与柔软。

但她又比许多女性更有批判的省思，《缺失的物象》系列看到了花儿娇嫩之后的凋零与残败，甚至于《风不止》已在离乱的草丛难觅鲜嫩的婆娑。生命之终结，对于富裕与贫穷、权力与奴役、高贵与卑微，或许本就没有差别，生命只是朵虚妄的鲜花！

（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、博士生导师）

“是时候在现实与幻象之间直抒胸臆，透视关于更加深邃的生命的本质、人性等多元化的哲理疑问，用自己擅长的油画语言，追问生命存在的终极形式，使生命闪现出冷峻而又高贵的华彩。”

“我只不过是把一路寻找到的关于时间和生命的那些答案，用最擅长的油画形式表达出来。”黄海蓉说道。

和早期作品黄海蓉留给阅读者既成系列又颇耐人寻味的一种关于激情、青春、水、生命的一种思考和表达相比，2018年左右她的作品中大量使用荒原、丛林、大火、灰烬等意象，用草木荣枯来隐喻生命盛衰，画面交织着哀艳、蓬勃与诗意，震颤着观者的心灵。

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《他者丛林》170cmX740cm 四联布面油画 2017年-完整版

黄海蓉说，这批作品全新的改变，其实是时间造成的内心转变，这个改变和市场无关，甚至和观者的眼光无关，只有自己，只有成长，如果他人也能觉得被打动了，那无非是因为，这是艺术创作者内心的诚挚与真实。

艺术家各阶段的艺术风格和创作主题其实是有脉络可依，遵循一定轨迹，并可能交替进行的。

早在2005年，黄海蓉就创作过几幅与荒原、野火有关的作品《荒》，相隔十来年，偶然在冬日闲散时光去荒野游走时，视野里又映入噼啪作响的熊熊火焰，如同灰烬深处那一丛炙热的余火，隐匿在内心多年的表达欲再次被撩燃，迫不及待地沉浸其中，从青葱绿草、蕃芜枝叶，到枯败草木、熊熊烈火，再到遍地如雪的灰烬，让它们在画面上肆意生长与绽放。

《别样绽放》200cmX300cm 两联布面油画 2018年