品读王瑞的书法篆刻艺术——草书“鸾漂凤泊 游云惊龙”，篆刻“劲藏于内 势张于外”

王瑞早年随徐正濂先生入篆刻之门后，便更多地沉浸在甲骨、吉金、秦汉印、隋唐印及明清诸大家中，接受艺术汪洋的锤炼。期间，他接触了草书，便一发不可收拾。对他来说，“书从印入”的篆书作品固然也能传情达意，但缠绵而又磅礴的草书才是他潇洒坦荡却又不失细腻的内心写照。

他游云惊龙般的草书像极了明末清初时有“学海”之称的书法大家傅山。在晚明个性解放思潮冲击下，傅山成为了名噪士林的草书“高峰”。他的连绵大草既彰显其气节，又抒发其个人情感，其中婉转遒劲、缭绕错落、反复重叠的圈状线条，犹如古树盘藤、龙蛇飞动，连绵不绝一笔而成，让观者觉得舒适轻快，自然流畅。王瑞的草书亦是如此，缠绵的线条与其对章法的创造性应用相得益彰，呈现出一席缤纷绚丽的美学盛宴。

由印入书的王瑞在草书中还凸显出篆籀之气带来的浑厚之感，这与仅习二王一路的帖学书法产生明显区别。金石文字带来的浑厚笔意充斥着他的草书创作，所形成的磅礴气象恰似天边游云与海中惊龙，任意舞动流转，共同在宣纸上营造了一场视觉盛宴。

与朴茂自然的篆刻不同，他的草书呈现更多的是自由而又潇洒的流动线条，在一气呵成正文之后，落款处对空间的突破性应用也让本就精彩的作品增添了一份灵动。他的草书章法充满了突破性，不再局限于纸张的纵横姿态，而是呈现出一种如水般流动的别样形态。草书中的线条既有相互避让又存在紧密连接，在大开大合之中，墨色由浓及淡的变化极大地增添了作品的丰富性。用笔的精熟和对整篇文字的掌控能力，使作品充满了艺术性与审美价值。

王瑞学书自篆刻而入，书法与篆刻之间千丝万缕的联系，使他的书法充满了篆刻的金石之气。清代至近代的诸多大家都有将书印融合的尝试，其中，吴昌硕将篆刻与书法相结合，以两周金文及秦代石刻为基，融合篆刻刀笔之感，遂成就一代巨匠。而王瑞的书法也融入了篆刻气息，铿锵有力的线条背后，是他在篆刻上几十年如一日的不懈努力，对古文字的把握也成就了他在草书上的不凡造诣。

王瑞对古文字的领悟，更多的来源于他在篆刻上的高深造诣，传统印学带给了他对甲金文字的广阔见识，而这种对印学的追求又反作用于书法，真正做到“书从印出”。