山东
《秀场》，绢本工笔，210cmx90cm，2009
《夜莺》，纸本工笔，180cmx75cm，2009
忧郁，68cm×136cm，2006
《阴谋》，纸本工笔，180cmx75cm，2009
《俎》，纸本工笔，195cmx55cm，2009
敬畏宇宙万物，热爱生活，珍惜万物生命，以善意之品，浸润在绘画艺术之间，一定是内心丰富沉静而有追求之人。杨声有思想有思考并不断探索，他热爱中国画艺术，同时吸收西方艺术的观念和形式语言并将其与中国画创作融合一体，并以此探求人生的为什么！他的艺术气质具有文性而风格不同凡响，他是不断追求文化深度的文化人，他是以自己人格精神和艺术精神而不断努力的卓有风格的画家。写意精神是中国传统绘画表现物象的核心观念，意象造型是画家灵魂深处的一种意念物象，语言无法表达，只有用与心灵相通的绘画这种特殊的语言才能呈现，变形夸张为主要手法。意象造型是客观事物经过画家主观冥想创造的一种中国文化精神的造型形式。
杨声精研传统，临习经典，观赏西方绘画。在现代艺术创作中求真，追求中国最核心的意象造型形式，深入理解写意性工笔画观念的内涵。在水墨作品中可以发现他对造型与笔墨的追求，不断探索图式的变化，游走于线条的幻化与色面的组合，在笔与墨的关系上采取主动性的用笔触来表现物象的物理质量；在意象思维中抓住社会大众生活瞬间的情节，呈现对社会生活中状态的感悟，从众多作品中确立从工笔到水墨两者同时把握的绘画风格及追求目标，并不断向前推进。在喧嚣与浮躁的无情吞噬下，在“物欲横流”的商业背景下，杨声能够静下心来思考，静下心来创作，探索多样的画面形式，难能可贵！其画艺日日精进，并充满了活力与学养，我相信他在不断的努力和坚持中可知未来的绘画作品将会具备更加深刻的写意精神，并蔚然而深秀。
（文/唐勇力，中央美术学院学术委员会副主任、教授）
《高级动物》，纸本工笔，180cmx55cm，2012
《海歌》，18cmX50cm，2011，纸本工笔
《金丝雀》，纸本水墨，180cmX75cm，2013
铿锵玫瑰，180cm×70cm，2008
《美人·鱼》，系列之一，180cm X 70cm，2008
《爱丽丝》，纸本水墨，146cmx220cm，2021年
读杨声的画所想到的
在现实社会中，在人与人的交往中，在各类事物的发展过程中，你都可以捕捉各色各样的生活符号，而这些符号组合在一起，展示了丰富多彩的生活，人们生活在千变万化的符号世界中，又利用它进行人际间的交流。
不同的时代，产生了不同的符号，这些不同时代的符号组合在一起，形成了不同时代的生活方式，以及与其相关联的社会内容。
这些符号通常又按照一定的模式构合在一起，形成其特殊结构，同样的符号，在不同的范畴，因其特殊制约关系，又以不同的排列组合方式，建构成自身的符号王国，各种符号都有其相应的历史渊源、独一无二的时代性、地域性、民族性……
当我们从古人的诗中随意撷取一些单词出来，如：峨眉，罗浮，空翠，孤舟，小桥，江色，沙雁，潇湘，八荒，青枫，北斗，幽居，大漠，城郭，明镜……散放眼前，不觉间，你就会融入单词背后模糊但似又能触摸和感受到的一种往古语境。很难将这些单词与现代流行着的单词，诸如：波音，夏利，等离子电视，麦当劳，QQ，IT，e时代，白领，海归派相联属。同样，在现今的城市中，我们亦可随手拈来各种生活中的符号：塔楼，别墅，俊男，靓女，袋鼠族，跑车，花瓶，沙发，的士，红绿灯，立交桥，绿色食品，模特儿，宠物，不一而足。而这些单词又全都可以视为不同范畴、不同层次的符号，将这些符号按一定的生活逻辑、秩序、时序组合在一起，便构成了现代城市熙攘繁华生活的活画图。
《残梦》，纸本水墨，200cmx200cm，2004
《沉沦》，365cmX146cm，纸本水墨，2013
《颐和园》，190cmx190cm，纸本水墨，2014
《大巴扎》，纸本水墨，240cmX150cm，2013
艺术家就是撷取这些时时处处展现在身边的各类符号，或按其自然生活逻辑组合在一起，或如打扑克牌一样，随意拈出几个单词，并随意地排列起来，通过艺术的再造，完成他的作品。其中，前者是传统艺术的常态，欣赏者很自然地会用生活本来的逻辑解读她，欣赏她，似与现实生活无甚隔阂。而后者则已切断了组合这些单词的生活逻辑，形成一种与生活逻辑判然有别的组合，须让人们换一种眼光，去审视、解读和欣赏。
虽说她割断了生活逻辑的构成秩序，但在无序的后面支撑她的仍是生活本来的逻辑，实际上，这种貌似随机取样的动作本身仍未脱开生活的因果律，换句话说，这随机（偶然）中就寓藏着必然，为什么你能將少女与茶几、书册、瓶花、画架摆在一处，而不将之与起重机、拉圾桶摆在一起呢？艺术家这种选择本身就是一种因果。这就好像过去周岁孩儿的抓周，大人们在他的身边摆放各种物品，任其抓取，以此来预测其志向和爱好，小儿何知！不过是爬来爬去，随手抓一把，而为父母者却将一切美好的期望寄托在其抓物的一瞬，然据说这种测试还颇有些灵验。又如吉普赛女郎用扑克算命，她通过客人随意抽取的几张牌，就能推测出吉凶祸福，据说在欧洲也颇为灵验。如此看来，这些看似荒诞不经的行为中间确乎有一种潜在的必然和因果。
推演开去，艺术家这种随意拾取，随意组合各种单词，看来也不会是毫无道理的吧。
《风中的睫毛》，纸本水墨，190cmx360cm，2002年
《关于万有引力的n种算式》，纸本水墨，146cmx200cm，2020年
《花溪》，纸本水墨，365cmx146cm，2015
《娇兰》，136cmX68cm，2012，纸本水墨
《来自心海的消息》，146cmx364cm，2018
《临池》，纸本水墨，200cmx200cm，2019年
青年画家杨声近一个时期来所创作的作品，大都是以城市生活为题材，画出了现时代城市青年的生活方式、情趣以及他们的感情与向往，隐约间似乎也表现出青年人的迷惘。自然在他的画中并没有讲故事，也没有表现特定的情节，而是以一种游戏的心态，随意从生活的百相中拈出一些片断，又游戏般地组合一起，犹如一首首无标题音乐的乐章，自自然然地演奏给欣赏者聆听。
他并没有表现绘画中的文学题材，多是着眼于生活的片断、小景，而且多是活动在自己身边的各色人物：爱人、朋友、同学、模特、乃至画家自己，以及他所感兴趣的人们。画面中常可见那披着半遮面颊的秀发，或裙或裳，或坐或卧，或伫立闲谈，或幽径散怀，或支颐冥想，或凭几小憩的少女倩影。亦常出现身着T恤、牛仔裤，或读书，或作画，或闲步，或假寐的小伙子英姿。也常可见或携手留连，或窃窃低语，或偎依于绿荫之下，或吟歌于清风之中……其背景，或客厅，或画室，或楼梯，或书舍，或街衢，或郊野，或水畔，或林间，或晨曦，或夕照，或云间，或泉下，皆是人们所亲历亲见的生活场景和生活情趣，油然生出一种亲切之感，似乎都是人们在生活中，在熟悉的环境中悠然一瞥的傥来之景，无故事，无情节，无迄无止，总之脱开了一般所谓的文学依托，以单纯的绘画语言与人娓娓交谈，多么闲在。
正如马蒂斯所说的：艺术是一把安乐椅。在紧张的生活节奏中，处处车水马龙，人人行色匆匆，信息爆炸，文案如山，真难得片时之息。故紧张之余，人们多么希望在自家的安乐椅上，舒展四肢，安祥仰坐，让紧张的精神松驰一下，再与二三好友，品香茗，谈逸闻，相互风趣一番。杨声的作品即是让人们用一种悠闲的目光去浏览、去欣赏，不必伤脑筋，不必去费神揣摹，尽情享受形象之快感，如炎照下的清荫，使人闲坐其间，得以长舒一口气，享片时“懒散”之快感，从而满足人们的视觉需求与精神享受。
《螺音》，146cmx365cm，纸本水墨，2018
《美丽新世界》系列之一，纸本水墨，300cmx150cm，2012
《你所看到的不一定就是真相，120cmx240c，纸本水墨，2019
《七十年前的号角》，200cmx300cm，纸本水墨，2015
人们常常习惯于听故事，也总想在绘画中觅寻，但绘画不是文学作品，更不是说书人说书，抚尺一下，吟罢开场诗，便言归正传，洋净洒洒，滔滔不绝，及至热闹处，戛然而止，卖个关子，且听下回分解。绘画是直观地表现世界，并将之展现在观者眼前，供其欣赏，玩味，愉悦其心，舒畅其神，何必非得让观者皱着眉头，冥想苦思，去觅求个中的谜底！记得毕加索说过这样一句聪明话：人们都喜欢听鸟儿歌唱，有谁关心它说了些什么？我想杨声的画大概也是这样的读法吧。一次某人拜访法国一位著名的雕塑家：您在艺术上的看法是什么？雕塑家向旁边一位戴眼镜的先生一指，答道：请你去问他。原来那位先生是专门研究这位艺术家的理论家。又问：您是怎样完成作品的？答道：我不是在捏泥，是在用手抚摸我的情人。这才是真正的艺术家！他在用作品说话，而且将作品视为至爱，那是何等的一种真实啊！我不由得记起泰戈尔的诗句：
美呀，快到爱中去寻找你自己，莫在镜子的谄媚中寻找啊！
艺术有多种创作方法，有多种的语言样式，有各式各样的风格，但最重要的是真实！杨声的创作可贵处也是真实，他的画是在作游戏就直言是游戏，并未给游戏戴上真理的光环，故也用不着矫饰自己，唯此，也便透出了几许虔诚和天真。
相应的，在杨声的艺术手法上，采取了平面重叠的空间构成方式，形象的大小，画面的层次、组合方式全都因画面的视觉需求而定，可以将俯视的形象与平视的形象平列，亦可将室外的景物置于桌旁榻边。画面的切割也很费斟酌，大小块面的安排，节奏的把握，别出心裁，纵横曲直，搭配得当，黑白虚实，组合有致，这些在杨声笔下都能驾轻就熟，故他才能在纸面上尽情游戏，从而也形成了杨声的一种游吟诗人似的风格。杨声也确实像个游吟诗人一样，以画笔为吉他，以绢素为四野，纵情吟游于其间，情之所系，目之所瞩，皆收入诗囊画袋，然后又像稚童一样，将他的天真掺和着诗囊画袋中物尽情挥洒于绢素，那种创作过程所带来的快感恐怕只有画家自己方能知晓，对别人而言，恐怕也只能用禅家的一句话：不可说。
自然，在任何事物面前，都总是仁者见仁，智者见智，对待艺术作品尤然，同一作品，可有多种读法，从而产生多种看法，正因能产生多种看法，艺术才能在人们心中扎根。倘若一件艺术品激不起任何人的任何反响，那可就是艺术家的真正悲哀了。我想，杨声的绘画作品不应属于后者，相信他会洗耳聆听人们的各种看法吧。
（文/李少文，中央美术学院国画系教授、博士生导师，乙酉初夏于锲梦斋）
《王者》，136cmx68cm，纸本水墨，2018
《我思故我在》，136cmx68cm，纸本水墨，2018
《西湖》，70cmX60cm，纸本水墨，2013
《英雄会》，纸本水墨，120cmx120cm，2006
马格里特之窗，190cmx180cm，2022
（来源：雅昌艺术网华中站）
画家简介
杨声，安徽芜湖人，2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。先后任教于安徽安庆师范学院、东北师范大学、中央美术学院，现为中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师，当代水墨人物画家，宁波大学潘天寿艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。
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