师古出新，雅致灵动——众家评牛朝山水画创作

《大壑流云》

140cmx342cm

纸本设色

2017年

牛朝的山水画，师古而能出新，保留了传统的意境格调，但是经过“化繁为简”和“化圆为方”的手法处理，他在简单纯洁的意象之中升华意境、拓展情趣，一洗传统的陈腐与繁琐，创造出了别一种清新雅健的格调，使画面简淡清远，意境高古出尘，览之有息虑洗心之妙。

（文/王明明，中国美术家协会原副主席、北京画院院长）

《秋岩耸翠》

97cmx251cm

纸本水墨

2022年

牛朝一直致力于坚守在传统艺术领域内的探索，在学习传承古代先贤的基础上，却不拘泥于各家程式，并将古人的经验、技法、意境灵活地运用到自己的创作实践中，师古而能出新。牛朝的意境深幽，丘壑奇巧，画面烟云供养，气韵俱佳，树木山石置放自然，深得传统山水画之妙。牛朝喜欢在自然山水中进行体悟观察，追求将自己的山水精神与自然相融为一体，充分运用自己的心灵体悟结合多年的技法研究，从而形成自己独有的绘画语言，呈现出蕴含传统气息兼具当代理念的创作面貌。当下，研究传统山水画的画家不少，能有自己的面貌且形成自己独特风格的画家很少，牛朝便是其中的佼佼者。

（文/徐里，中国美术协会原党组书记、副主席）

《西山水云间》

140cmx362cm

纸本水墨

2022年

在牛朝的山水世界之中，我们似乎也能从山峦叠嶂见听到那些寂然、恬澹的泠泠之音，咫尺天地间凝聚着无限的意境与遐想。观牛朝之画，脉出渐江，空山、云林、幽篁、曲径，人之心于山水之间行游、对谈、观瀑、听松，神游湖山，极尽视听之娱。这既是他对文人雅士理想生活的写照，也反映着穿越时时事事的探寻。那份琴心与画意的通感，正是借助牛朝所创“山水琴画”的舒怡之境，延展出“希声”之意趣。静不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的精神诉求。“非必丝与竹，山水有清音”，牛朝的山水画间正是有着这一缕清音，冷峻的线条概括出富有空气感的山体，淡然的色调流露出艺术家个性化的创作取向。

无论是笔墨技法，还是山水画境，在他的作品中我们都能感受到一种雅韵之所在，感受到心灵与宇宙的对话。在这个世界里，我们可以忘却尘世的纷扰，沉浸其中，尽情享受此刻那无尽的宁静、和美。

（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长）

《西山晴雪》

197cmx237cm

纸本水墨

2022年

牛朝不仅具有深厚的学术造诣、传统文化积淀，同时又是具有出色艺术成就的优秀山水画家。他的作品展现着中国传统山水画的独特文化魅力和审美性，也彰显着他对山水艺术执着的追求和深深的爱恋。他的作品，如同一首生命的交响曲，凝结着他本体的生命进程和情感脉动及心底向往。

牛朝的山水画可以感受到三个显著特点：一是营造出一种超凡脱俗的宁静与淡泊，融天地于心、融自然一体的平和悠远的意境，这也是中国传统山水画所追求的至高境界：二是师从古法尤善师造化，笔下山水沟壑、云水劲松虽用笔法章法写出胸中之象、意中之象，但亦透显着真山真水的性灵和生动。也就是虽依法则，则懂运转变通；虽依实景，则懂搜秒创真。肇其自然之性，成就了他的造化之功。三是牛朝在山水图像形式及空间建构方面即遵循传统，但又摆脱传统的束缚，以鲜明的时代审美创造出属于自己的空间新像，并在视觉明快的空间中跳动自由和自在，在当代山水画的“改良式”探索上循循迈进。

（文/陈孟昕，中国工笔画学会会长）

《水长芳洲》

86cmx20.5cm

绢本设色

2024年

看牛朝山水画有感：牛朝山水画作，清雅疏朗，有传统有新意，章法、技法、品味俱佳，望今后更注重对深厚一路的研究，将会有更大进展。

（文/李宝林，中国美协国画艺委会原副主任）

牛朝课徒画语录选摘

绘画学习基本有两个过程，即“随”与“变”。“随”是追随古之技法、图式修习，跟随老师的的具体指导修习。“变”是在“随”之基础上进行创作，变古为今，变古为己，变师之思为己之技。

“随变”不是“随便”，然能达臻极时，亦可随便，如石田、八大、齐璜等诸上人。画至此时便是道法之然，便是行于当行，止于当止，若石田言“切玉烂蒸去，自然便老人。”。

“随变”亦可解为，创作过程若登山、若涉水、若游戏，需随机应变，逢山开路，遇水搭桥。

外师造化，中得心源，得心应手，终归于“心”字。关键在心源的悟化。造化，“造”是外，“化”是内，关键是“化”。

《秋高水寒》

173cmx49cm

纸本设色

2015年

“随古人”之临摹，即是对古之皴法诸笔墨语言进行系统之学习，包括树法、石法、水法、云法等诸法。随，除追随各家之迹处，还应追随古贤之思辩，宗少文澄怀昧象之思，洪谷子六要之思，董玄宰南北宗之论。

一笔一划关乎人之性情，关怀古之法度。对笔法进行系统的训练，对笔墨进行精微之研究，才能渐有高古之笔法。

传统是前贤绘画之总结，是古人对自然山川之灼见，是千百年文化积淀而成的道。若王麓台言“学不师古，如夜行无火”。

以格律诗和打油诗为例，有传统和没传统的画，有格调没格调的画立分高下。

先变其形，再变其神，先用古人中一家之语言，变化其，重构之。变人为己，变古为新，变自然于自心。

出新，更应出心。创新，更应创心。

画画要小处精，整体高，区别于画匠的还有知识、修养、气质等诸方面。精微细节慢慢表现，宏观境界渐渐前行。

《苍崖云舒》

88cmx33cm

纸本设色

2022年

会“化”才会“画”，学习绘画，最终要会“化”。

好的画家就是好的“化家”，要从“画家”变为“化家”。要做“化工”，不要做“画工”，要“化”自然，而不单是“画”自然。

读画、临摹便是从大师优游也。

读画，记一半忘一半，记住的是该记住的，忘记的是该忘记。

读画，要能看到实形，还要看到虚形。让自己敏感起来，不光眼力要敏感，思想更要敏感，久之，便目光如炬。

取法乎上。先要眼高，境界高，有高的欣赏水平，经过习练，才能画出好的作品。如果眼界不高，最终只能是个画奴。

《山居云瑞》

175cmx54cm

绢本设色

2023年

每个画家都有自己的规律和节奏，一草一石亦有它的节奏和规律，尽快将自己的节奏和规律与草石规律契合。经验是别人的，节奏是自己的。

画者要有诗心，作品才有诗意。画者要有哲思，作品才能耐看。画者要能趣玩，作品才能好看。

临摹久了慢慢体会创作，所谓“移花接木”。用心和古人对话，在一木一石，一点一线间揣摩古人之用心，将心比心。

临摹要细节精准，画面完整。临作品前先了解、思考、解析作品情况，要分析画面结构，皴法要到位，掌握它的方法。画其形、达其神，分析到学到。在临时注意观察画之留白，尤其是一些小的留白，才能更接近原作。留白准墨色才准。

《山高水长》

182cmx55cm

纸本设色

2023年

当下习画优于古人是，可以通览古今，将千年范本枕于侧囊于袖，又可在各博物馆近观原作。然乱花迷眼……范本选择应是优中选精，择心仪之家心仪之品临之。

画线要劲、爽，临时多注意细节变化。线要多变，顿挫间体现出石之错落木之转折。线条要有变化，简洁而不简单，要见细节，如书法用笔，一波三折。线中见浓淡、见徐疾、见枯涩、见转折，用笔要比较温和而爽利。

能将临摹学习的技法，娴熟应用到自己的创作时，这种技法便算基本掌握了。画到随时可用、可弃。

画要干净，干净才能安静，细读古画，安静之画必干净。

宋画可耐看可玩味，宋以后笔墨手法更加丰富，但造境水平难于逾越。读宋画不是看笔墨，而是体意境。

《秋山泉丰》

182cmx55cm

纸本设色

2023年

对细节要注意，线条细节之变化可以增加趣味，使作品深入耐看，细节部份要交代到位。穷其理、追其美。能把画的细节都看到时也是水平提高了。

画每一点一线乃至一张画都是抉择，经验到了，抉择就会快一些，抉择就会好一些。

画线要松、灵，实线死，虚线活。虚线有气孔，可改可遮，线有变化，可多生气。

起稿宜用淡墨，复笔勾勒，使前后笔叠加，形成线的不同形态与浓淡。淡线起稿，如有不妥，后笔可将前痕掩遮。

对线的变化要仔细分析，线闷时可再用复线醒之，但需注意位置及变化，不要面面俱到。面面俱到或可谓面面不到，互相抵消。

若人之个性各异，历代各家写树皴石亦皆不同，大小、错落、疏密，纷纷呈呈。真性情方可写出自己貌。

创作时不必拘泥于似某种皴法，皴法是为营造山水意境服务的，而不是制约创作自由的。皴法的规律是共同的，真正理解掌握好一种，其它皴法自然可解。

乐志山林，士人的山水之志，是山水画永恒之主题。士人或伫立或盘桓，皆是为表达超然绝俗，涤除尘埃的林泉之心。

（来源：北京工笔重彩画会）

画家简介

牛朝，字弈樵，又署一樵，斋号松吟草堂。1967年出生于陕西吴堡，少喜画事，以《芥子园画谱》、唐子畏法入径，后研习历代诸家，尤喜流连于吴门、新安画境中，广涉粗取，参以自家胸臆，始略有所会。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会山水画艺委会副主任。