山东
序言
象，形象、物象之谓也；境，疆界、边界之谓也。“象外之境”，在中国绘画美学中是指在形象、物象之外蕴有更丰富更深刻更悠远的意境。中国画的境界，不仅是画家“形”与“神”、“情”与“景”意境的表达，更是“心”与“物”在“其大无外、其小无内”的主观生命情调和宇宙心灵中的映射。
清人方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润，于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
整个中国画的“象外之境”几乎都含在这几句话里。
化实景而为虚境，创形象以为意象，因心造境，以手运心，人类最高的心灵在笔墨运化间、在水活石润的天地之外，幻化为渊然而深的灵境，在具体而微的溪山行旅、林峦雪霁、烟岚重溪、云山清啸之中，体味到恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”的“无迹可寻”高妙之想和“超以象外”的空灵之境。
明河有影微云外，清露无声万木中。
画家以心灵映射万象，代山川而立言，“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”他们终极目的所表现的突破了“象”的范畴。
正如《易传》所言：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。子曰圣人立”刘勰《文心雕龙》神思篇说，“独照之匠，窥意象而运斤”，又说，“神用象通，情变所孕”，借自然景象交融互渗，成就了山川草木，云烟明晦，成就了胸中丘壑，万顷波涛，也成就了画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，以及无边无尽、无穷无量的精神时空！
这就是“象外”，形象之外、景象之外、意象之外，也是中国画的笔墨之境、气质之境、精神之境。
山川大地是画家宇宙诗心的影现，画家创作的艺术形象，本身就是宇宙万物的显化。元代大画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”
山川景物，烟云变灭，随意命笔，默以神会，自然景皆天就。从直观物象的传移模写，传达活跃的生命本真，到最高灵境的觉悟启示，或积雪缟地，余霞绮天，或烟涛绵延，霜飙飞摇，或皎皎明月，仙仙白云，不知其何以冲然而澹，翛然而远，无不是象中象外之真，无不是境情境界之格。
如果没有“致极虚、守静笃”忘怀万虑的内在观照，如果没有“神遇而迹化”身与万物唯一的“神领意造”，就不会生产心中之象和象外之境。
“生气远出”的生命创作，在“澄怀观道”中领悟万象中微妙至深的境界。澄观一心而腾踔万象，证悟天地而荡涤胸襟。江月生白，群花自落，泉落云起，帆移山去。“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，艺术之境从深不可测的心物感知玄冥体验中升化而出，“真力弥满，万象在旁”，“行神如空，行气如虹”，这才是意境表现的圆成，才是真正的象外之境。
（文/李毅峰，中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席，甲辰年冬月初一于沽上泊牛山房）
钟鸣题《象外之境》
《辛亥百年祭·走向共和》215X476cm纸本水墨2011年
古今通变工写同辉
——有感于钟鸣绘画“工”的深度和“写”的品位
湖北美术学院教授钟鸣博士先后兼任湖北工笔画学会秘书长、副会长、执行会长，因工作之便我们联系较多，过从较密。二十世纪八十年代以来，全国各地老中青三代画家勠力举起振兴工笔画的大旗，激活工笔画传统并创造性发扬光大，使工笔画走出低谷，再铸辉煌，重归中国绘画的主流。作为工笔画大省的湖北，通过活跃、高质的工笔画创作及学术研究，在推动工笔画艺术于当代的文化情境焕发活力和生机的过程中，发挥了举足轻重的作用。钟鸣则是湖北工笔画领军人之一，为湖北工笔画的繁荣发展，做了大量具体工作，贡献卓著。当然这贡献不限于他全情投入的会务工作，还包括他承载浓郁时代气息、守正创新的艺术实践。
《守望》250x375cm纸本水墨2010年
读钟鸣的画作，我联想到西汉司马迁的治学宗旨：“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。作为高等艺术院校的学者，钟鸣精研、通晓传统绘画从古到今的变化，鉴往知来、熔古铸今，将传统绘画的精神和语汇转换到当下的创作中；以审物入微的格物精神和体察万物的心，深入到人与自然之间，观照与古人所见截然不同的人文景观、自然景观，萌生鲜活的全新感受，以当代的视野、意识开拓传统绘画的表现领域、择取新路径创建自身的绘画语言体系，创生与新时代、新生活直接关联的全新的图像实现艺术表达，以鲜明的个人面貌融入了当代的文化语境。
《祥云》245x124cm纸本水墨2010年
1987年创作的取材于湘西苗族生活的纸本工笔《风》，以略带夸张的造型和水墨淡彩的表现方式，打破了观者对传统工笔画形态的认知，但没有人否认它是“工以致精”的工笔画，只是深符“绘事后素”、“返璞归真”的美学理念，摒弃华丽，唯取真淳，韵味与情致别具一格，破中有立，令人耳目一新。
《春天之约》240x200cm纸本水墨2024年
从苗寨到藏乡，钟鸣用一双慧眼去捕捉少数民族生活中的美，用一颗炽热的心去收纳苗藏边民的情，用一丝不苟的工匠精神去磨砺得自边寨生活的系列作品。从他《天风》、《胧月》、《虔诚》、《圣光》、《佛光》、《普照》、《甦》、《碧光》等工笔画作品中我似乎听到了芦笙的音律，闻到了酥油茶的醇香，感受到苗人的淳朴、善良，体悟到藏民由信仰的虔诚推及对世间万物的大爱，作品充盈着祥和温馨的氛围，感人至深。
《风骨》200X240cm纸本水墨2020年
钟鸣注重兼具现实广度与历史纵深的主题性创作，善于宏大叙事。《辛亥百年祭·走向共和》，是重大历史题材气象恢弘的煌煌巨制。辛亥革命是现代中国和封建政体的分水岭，结束了统治中国两千余年的封建君主专制，推翻了清王朝，建立了资产阶级共和国，促进我国近代经济、政治制度改革发展的同时，也促进了民族意识的觉醒。题材重大、创作难度也大，钟鸣没有局限于辛亥革命的某个瞬间，而是侧重革命元勋群体形象与精神图谱的塑造。孙中山、黎元洪、黄兴、熊炳坤、蔡济民、蒋翊武、宋教仁、章士钊、廖仲恺、谭人凤、于右任等六十余位人物用水墨淡彩的兼工带写画法表现，这需要画家高超的写实能力和精湛的笔墨技巧，此作做到了写实与写意的和谐互补，不仅彰显了中国画以意为主的美学思想，也纠正了末流文人画“重笔轻象”、“重神轻形”的弊端。此画构图也很有创意，突破了写实叙事方式的界限：几十位先驱群像由实到虚呈金字塔型排列，令观者仰之弥高，崇敬之情沛然而生。应该说：《辛亥百年祭·走向共和》是钟鸣的扛鼎之作。
《逆行的青春》240×124cm纸本水墨2020年
中国美协中国画艺委会首任主任潘絜兹先生一直强调“彩墨同辉、工写共荣”是中国画发展的最佳状态，许许多多中国画家为之努力，为之奋斗，期望打破工笔与写意的鸿沟，实现“工”“写”并驾齐驱。钟鸣是其中一员，而成就不凡。他的画路很宽，不仅擅画人物，兼善山水、花鸟，并在工笔、写意的无尽天地间自由驰骋，在工与写两个轴向上收放自如，臻于高明。他工笔作品大气而入微，其深度刻画、精微表现近乎极致，但“工”中有随心、随性的表达，精谨而蕴涵放逸，细微而不乏灵秀，如前文提到的《风》。他水墨写意作品，放而有度，在纵笔直取、挥洒自如，追求笔墨韵味的畅意生发、尽变穷奇的同时，没有忽视笔墨所寄附形象的存在，也没有得造型而失笔墨，这得益于他对精准造型之西洋素描的借鉴，也得益于他对中国水墨道技合一的淬炼。这在《守望》《风骨》《太极共舞》《我和我的祖国》《逆行的青春》《张骞》《老英雄张富清》等作品中有生动的体现。
《快乐时光》220x145cm纸本水墨2019年
而最能体现酣畅淋漓笔情墨韵的作品，当属他的山水画和古典题材人物画。钟鸣在不断地水墨实验中，发现水墨运笔在不断的连续平接与重叠中产生的飞白笔触与水痕，有乱而不乱的节奏感，在此基础上再随机生发、随形造势、因势利导，施予点线调整，又增添了秩序美，由之升华、提炼为与传统皴法截然不同的“钟鸣皴”。以“钟鸣皴”画就的江山胜景，水性卓然又枯润相济，虚实相生，层次微妙，呈现出富有活力的流动感和韵律美。他亦将“钟鸣皴”用于人物画的衣纹、背景和花鸟画的枝干、湖石，画面平添奇逸之趣。他的《大欢喜》古典人物系列，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，笔墨在有形与无形之间尽情地释放，情感也获得充分的释放，所画人物承续了五代贯休、石恪，明陈老莲怪诞清奇的风格，画中情境亦真亦幻，画上气氛亦庄亦谐，常令观赏者会心一笑。
《太极共舞》97x180cm纸本水墨2012年
钟鸣学养深厚，他精研古今中外经典，广纳博取，熔工笔、写意技巧为一体，锤炼完善自己的艺术语言，孜孜不倦地营建着自己的艺术空间。他的主旋律作品恢弘大气；古典人物小品与山、花作品，轻松纵逸，趣味盎然。无论巨制、小品，均有充实的文化含量。
“工”有深度，“写”有品位，这是我赏析钟鸣画作的突出感受。
（文/萧玉田，享受国务院政府特殊津贴专家，中国工笔画学会原常务副会长，2023年10月9日）
钟鸣作品欣赏
《我和我的祖国》180x200cm纸本水墨2019年
旧时光 180x97cm 2018年
《誓师》143.5 x143.5cm 2016年
《尹瘦石》180x145cm纸本水墨2014年
《辛亥人物·蔡元培》138x68cm纸本水墨2011年
《李先念》97X180cm 2017年
《老英雄张富清》70X138cm 2019年
《暮色苍茫》70 X138cm 2018年
《希望的田野》97 X180cm 2021年
《牧归》70x170cm 2019年
《张謇》185x185cm 2015年
《康熙大帝》185x185cm纸本水墨2016年
《佛光》67x68cm纸本工笔1995年
《圣光》68×68cm纸本工笔1995年
《普照》180×180cm纸本工笔1999年
《笑脸》185×150cm纸本工笔2001年
《天风》135cm×110cm绢本工笔
《天籁》66×115cm纸本1998年
《影》68×68cm纸本工笔2002年
《影》68×68cm纸本工笔2002年
《碧光》70×70cm纸本工笔2013年
《甦》70×70cm纸本工笔2013年
《大欢喜··白云绕山聚》136x68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·欢歌虚空自在啼》136x68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·诗酒故人同》136x68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·渔歌入浦深》136x68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·等闲将度三春景》136x68cm 2012年
《大欢喜·春酒谁同醉》136×68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·胜日寻芳好光景》136×68cm纸本水墨2012年
《大欢喜·荷叶当空风舞》136x68cm纸本水墨2012年
（来源：墨真书画院）
艺术家简介
钟鸣，1964年出生，湖北美术学院教授、硕士生导师，民进湖北美院直属支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院分会副会长。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长，湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长，湖北省政协书画院院委，中国水墨巨匠艺术研究院主席，中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北开明画院副院长，武汉开明画院院长。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》名家学院导师，北京荣宝斋画院、《书法报》线上教学导师。湖北省国画院中国画理论与实践高研班导师。
作品入选第八届全国美展，第十四届全国美展进京作品。多次入选国际、全国以及省、市美术大展并获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅作品入选中共中央宣传部和中国文联主办的建党百年美术作品展，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。同时入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展和辛亥革命百年纪念展，获优秀作品奖和突出贡献奖。获湖北省第十一届“屈原文艺奖”艺术奖等。
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