《山水圈·2024当代名家档案》丨康雷：在东方审美趣味中，笔意和心流共振

关于本书

山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。

《山水圈·当代名家档案》，正是基于以上理念所派生面向当代优秀山水画家遴选编纂的一部全视角、高品质的档案性与学术性大型专业书籍，本书计划以编年形式陆续呈现，以记录“当代山水画坛多元学术个案”、呈现“当代山水画坛多元学术视角”为远程课题目标，所收录每一位艺术家作品均为有着独到创研思维与学术启发价值的当代山水画代表性个案典范，同时本书借助研山会所持续建构并拥有的庞大而杰出的国内山水画坛学术资源数据优势，立足国内当下山水画创研现状的客观与宏观论证与观照，致使入编所有作品内容的前瞻、多元以及每一位艺术家作品所渗透绝无雷同的表达智慧，如此种种可鉴，本书的出版无论对于高校山水画教学、艺术家创研实践，还是对于致力于当代山水画轨迹课题研究的理论学者，甚至对于当代普通大众的审美引领等等，都定然具有较高的学术价值、文献价值与社会价值。

（文/刘祥莲，2020年6月）

山水圈

写了一个山，再写一个水，最后画了一个圆，便成了“圈”。于是，我们则有了圈里和圈外之别，开展了“圈”的思想拉锯战。“圈”在哪？要不要“破圈”？如何“破圈”？会促使我们不断的去思考，我想这样的思考恰恰是一个非常好的自我认知和梳理的过程。个人艺术体系的建构则是在这样一次又一次的思想拉锯、碰撞中逐步明确和完善起来的。

这一批作品我采用了水、墨、宣纸等其他材料，展现出一种综合性的艺术形式。在自我体系建构过程中，我需要做到不设防、不预设、重体验、重过程，唯此才能产生新的可能性。创作一旦开始，就无法预设结果，这种非预设、偶发性的方式以及所呈现的结果，特别像水墨材质使用过程中的不确定性，就像是在不平坦的地面上倒水，水自然流动形成的痕迹。也是我所钟爱的一种方式：在可控和控制之外的分寸之间寻找平衡。

所以在我的创作中不总是那么顺畅，会遇到种种问题和瓶颈期。我仿佛是在不停的给自己出难题，如同解密一样，需要一层一层刨析，在这个过程中，可以激发出我的本能反应和意想不到的解答方式，我往往都惊讶于此，感叹于看到了或是认知了自己又多了一种可能性。

在自我认知中，东方性一直是自己萦绕不开的母题。从材料的选择上，我就偏向于宣纸、墨锭、纸浆等元素，水与墨的交织，生成变幻万千的气象，亦或是留白的意向表达。这些东方审美趣味或许从基因中就植入进来。也让我对艺术创作更为宏观的话题有所思考：在一个信息过载、多元、复杂的现代社会中，我们如何用东方的思维来看待和处理纷繁的事物，如何发现自己，如何身处自己？受益于版画性创作思维方式，在我拓展水墨维度时，它给我提供了一种独特的视角和方法论。既可以很深入的研究材料和技术性操作的细节问题，也可以跳出水墨范畴，开阔性的思考艺术和社会的关系。在我看来，笔墨应当随时代的发展而变化，我们需要从艺术内核出发，用艺术的方式来解决艺术的问题。在理想的状态中，创作即我思我想，笔意和心流共振，在画面上留下都是思想之痕。我想这或许是一条我们终其一生要为之践行的道路。

（文/康雷）

部分作品欣赏

2023——2024

圆明园之印

40cm×80cm

水墨综合材料

2023年

泰合万顺