“草叶菩提——徐冬青作品展” | 学术主持徐涟：柔软是另一种坚韧的力量

初春，草木开始苏醒。

艺术家徐冬青带着她的新展将于2月28日在中国国家画院美术馆东楼展区与观众见面。

本次展览以“草叶菩提”为主题，将展出艺术家徐冬青的178件作品。这些作品不仅包括了其近期的写意画作，也涵盖了其早期的工笔画，基本囊括了艺术家各个时期的重要代表作品，涵盖丰富的艺术表现形式。展览中的每一件作品都仿佛是时间的切片，希望观众从中也可以看到艺术家艺术发展的脉络和道路。

此次展览特邀中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟作为学术主持。我们将通过她的文章深入了解当代女性艺术家在创作中所展现的独特视角和深刻思考。

——编者按

柔软是另一种坚韧的力量

如果要用西方的女性艺术家作为参照，英国维多利亚时代著名的植物画家玛丽安娜·诺斯，20世纪美国现代艺术史上具有传奇色彩的乔治亚·欧姬芙，都是以花和植物为题材，获得了美术史的名声。相比之下，徐冬青描绘的花鸟不会那么咄咄逼人，那么恣肆张扬，却自有中国人含蓄隽永的温润、柔软，兼具叙事性与抒情性，是东方女性的生命特质在宣纸上的铺陈，一如冬青，最适宜生长于这片暖温带地区的平原、溪谷，是自然、地理、历史、传统融汇在“这一个”个体身上而最终形成的个性与风格。

玛丽安娜·诺斯和她的作品

乔治亚·欧姬芙和她的作品

徐冬青

奇异的宁静

纸本设色

68cm×68cm

2022年

我常常佩服那些艺术家，不论是用水墨、线条或色彩，都愿意并敢于把自己的内心袒露给世人。能否由此而获得知音，是她的幸运，也是观者的幸运。

徐冬青

山茶花.致青春

金笺设色

63cm×200cm

2021年

徐冬青

一封信——我的2001年

银笺设色

104cm×104cm

2013年

冬青的画是她生命历程的真实流露，或者可以说，通过这些画，你可以深入到冬青的内心深处，深入到她的梦境，去了解她的爱恋、她的忧郁、她的欲望、她的情思。她的《山茶花·致青春》，山茶花勃勃生长于山川之中，那是青春与美好的象征；《一封信——我的2001年》，树与植物缠绕，小船载着一棵累累花树驶向神秘之处；《时光花园》，是用玫瑰色的花环做成的；《第一天清晨》中满满的喜悦，是来自生命的觉知。她赞美星辰、大海、太阳、月亮，她歌颂四季里的春、夏、秋、冬……即使是参与主题性创作，她也同样用自己的方式，用真诚，用直感：在长江主题创作中，她冒着生命危险爬到青海杂多三江之源五千多米的高原，画出了自己彼时彼刻的感动；在唐宋八大家的主题创作中，借用苏轼的两句自画诗“心似已灰之木，身如不系之舟”，她以《他的心变成了两只小鸟——致苏轼》开启古今对话，却给出了完全不一样的意象，那是今天的她对苏轼的致敬，是缅怀，是畅想，是属于她自己的又一种境界。她要做的是自己，借古喻今，以古人之酒杯浇自己之块垒。

徐冬青

时光花园

纸本设色

160cm×120cm

2011年

徐冬青

第一天清晨

银笺设色

54cm×42cm

2012年

徐冬青

他的心变成了两只小鸟——致苏轼

纸本设色

124cm×124cm

2024年

工笔、写意，在今天只是创作的手段而已。冬青的画面呈现出来的笔墨、色彩、图式、标题，乃至于传达出来的情绪、情感，都很难用传统的中国花鸟画来界定。成长经历、身份与性别，是构成自我的重要元素，也因此别人如何看待她，曾经令她有种困惑，强大的压力也让她偶尔失去自信，陷入怀疑，想要用别人的眼光来要求自己。她看似柔弱，实则倔强，女性的柔软是另一种坚韧的力量！冬青坚持着，坚持着，走一条属于自己的路。

作为职业艺术家，冬青的绘画不仅仅描绘心境，更展示技艺。有那么多细腻情感是一方面，如何学会用最适当的媒介——绘画语言表达出来，则是更重要的问题，也是艺术家所以成为艺术家的关键。

徐冬青

草叶菩提之野性

纸本设色

45cm×34cm

2023年

她深入地学习传统。2006年“物影”系列，冬青追求宋代绘画历尽时光后的光影效果，她尝试运用白矾，提亮了画面，将宋画中的屏风、禽鸟、峰峦、云雾、花朵，幻化为“很当代”的色彩梦幻；她也学习西方，研究波斯细密画、日本的浮世绘艺术。她将构成引入画面，《回家的路》伸向远方，却只退到了小小的角落，繁茂而摇曳的花树是画面的主体，让回家的喜悦迎面扑来；她探索工笔和写意的关系，随着年纪的增长，她放下三矾九染，追求真趣与真意，因为“写”情“写”意而气韵流动。色彩的运用与搭配，衬托出冬青独特的气质与美。对艺术形式日复一日地探索，来自内心纯净，每天只投入于绘画之中。

徐冬青

《物影》系列之二

纸本设色

91cm×86cm

2006年

徐冬青

回家的路

银笺设色

54cm×42cm

2012年

曾经纠缠不休的“当代性”，在冬青这里不再是一个问题。她不顾虑，从古今中外的艺术资源中撷取她所想要的一切。她把自我置于宇宙的大背景中，这是当代人的意识。在《赞美诗》中，她将中国传统的自然观做了天地日月的当代转换，在《和平的喜悦》中，她将世界关注的话题用中国传统禽鸟走兽做了传统的阐释与转换。读她的画，总让我想到小王子。她的画面充满诗意，却不是格律诗的味道，她的标题是从萨福、从惠特曼、从泰戈尔，从舒婷、从席慕容而来的现代诗。她的文字也一样有灵性：“孤独来了，我和我的孤独待一会/恐惧来了，我和我的恐惧待一会/凄凉的感觉来了，我们也要一起待会儿。”她的绘画不再是传统意义上的花鸟画，而是“这一个”当代中国女性艺术家自己的风格与意境。

徐冬青

赞美诗.太阳

纸本设色

140cm×117cm

2015年

徐冬青

和平的喜悦

金笺设色

52cm×43cm

2018年

我的这些阐释是不是强作说明、过度解读？如果是AI，它会如何评价徐冬青的绘画？“她的绘画，通过细腻的笔触捕捉花朵的美丽与生命力……”对于AI而言，它可以从网上海量的文字中获取信息，却永远无法在这些画作前感受艺术家所感受到的独特生命体验，哪怕是不完满，转瞬即逝，却是生命的真实模样。

徐冬青

草叶菩提之生命的完全

纸本设色

68cm×68cm

2023年

从冬青的画里，寻找自己的情感记忆，或又是关于生命与鲜花、与草和叶的无尽联想。这是“草叶菩提”想要提供给大家的审美体验。

徐冬青

内在之眼

纸本设色

70cm×140cm

2024年

来，早春二月，就来看冬青的画，看前生后世，看梦幻世界，听鸟语，闻花香，生成一段你自己的生命记忆，留待日后，两鬓苍苍之时，月下独酌，用来下酒。

（文/徐涟，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）

展出作品欣赏

徐冬青

悲伤的终点

纸本设色

45cm×68cm

2022年

徐冬青

轻无所不在

纸本设色

200cm×200cm

2022年

徐冬青

草叶菩提之花裙

纸本设色

45cm×34cm

2023年

徐冬青

草叶菩提之圆舞曲

纸本设色

45cm×34cm

2023年

徐冬青

直到天亮

纸本设色

60cm×95cm

2023年

徐冬青

寂静之声

纸本设色

35cm×140cm

2024年

徐冬青

自然的秩序

纸本设色

70cm×140cm

2024年

徐冬青

传递消息的使者

纸本设色

35cm×140cm×3

2024年

徐冬青

春江花月夜

纸本设色

200cm×200cm

2024年

徐冬青

情书

纸本设色

248cm×124cm

2024年

（来源：徐冬青）

画家简介

徐冬青，中国国家画院花鸟画所艺术家，中国女画家协会常务理事，一级美术师。

举办个展“自身已成为一座花园——徐冬青艺术展”“回声·启示——徐冬青系列作品展”“韵兰与冬青艺术展（双个展）”“花园——徐冬青画展”“青鸟之歌——徐冬青画展”，参加“法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙——中法建交60周年·中国艺术家邀请展”“艺术中国——中国国家画院优秀作品展”“布宜诺斯艾利斯：中国艺术、景观和城市艺术展”“美美与共——中国国家画院与澳门艺术家交流展”等。

出版有《花园·徐冬青画集》《青鸟之歌·徐冬青画集》《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》《中国画名家年鉴——徐冬青卷》《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》以及绘本《树叶和毛虫》等。