山东
南通收藏家、设计家曹奕看了我的新作后来信：
“入窑一色，出窑千变”这是对宋代五大名窑之一的钧瓷釉色斑斓多彩的褒奖之词，而宋代建盏的“窑变”或称“曜变”，则更有过之而无不及，可谓胜之千倍万倍。老兄作品中的最难能可贵的、最有辨识度的肌理效果，恰恰神似瓷器的窑变。既在预料之中，又在预想之外，时不时还惊现窑宝，成就鬼斧神工、堪称千古绝唱的意外之神作。
关于绘画作品的内涵和深度，上次聊过人类文明与文化、文字关系的话题，也提及甲骨文之前的上古文明和文字。现代文化历史认知层面的话语权霸权正有待饱读诗书、有胆之士举旗呐喊、振臂一呼，目前是最佳的历史时期。期待老兄有暇来南通，当面畅谈。
全筑建设董事长、收藏家曹奕与老同学、艺术家郑忠
对此，我回复道：
期待啊！兄弟在设计上的建树与造诣大家耳熟能详，近来得到几次兄弟的文章，见解与措辞之妙很是令人惊讶与赞叹！
可见是有思想、有见解、有阅历，再辅之以阅读、消化、升华，自然文采斐然！
“入窑一色，出窑千变”这不仅仅是“褒奖之词”了，在我看来是方法论，常言“胸有成竹”，在绘画创作上实在非也！应是胸无块垒，胸无城府，不设限、不刻意、不胶着的“信天游”，我平常写文章也是如此，一念之来，思如泉涌，顺着思想的跳动，用极简的文字来捕捉自已的脉搏，业如绘画，是画面在引导我的情绪、方法，随时“心猿意马”，随时“刹车”换道，用一句老话“行于所当行，行止于不可不止”。
重在平时的功课、吞吐吸纳，养吾浩然之气！
兄弟随即回复说：“老兄作品中最难能可贵的、最有辨识度的肌理效果，恰恰神似瓷器的窑变。既在预料之中，又在预想之外，时不时还惊现窑宝，成就鬼斧神工、堪称千古绝唱的意外之神作。”
一般绘画的人贬低“肌理效果”，讥其为雕虫小技，其实“物类之起必有所始”，上天生物必象其德，有诸内必形诸外，这是上苍造物的系统工程学，我对五大版种版画均有涉猎，二十多年的版画家思维赋予我不同于一般画家的思维方式，并且总是在更新换代，这也是古先贤谈的“格物穷理”所致。人尽其才，这个“才”就是平时人生阅历、学历、知识、经验的积累所蕴含的“造词遣句”（心、意、行合一）的能力（表现力）；物尽其用，率兴而为，是对事物的理解、思考与演绎的能力。总之，自己悟到的才是真东西，而五所院校的相继学习、客座西安美院、游学海内外，又让我的视野与同辈的艺术同行拉开了差距。
孤独，对于我来说是一种享受的生命状态，动与人处，静与天处，观自在，是我生活的常态。
你谈道“现代文化历史认知层面的话语权霸权正有待饱读诗书、有胆之士举旗呐喊、振臂一呼，目前是最佳的历史时期”，这一点我很欠学，要向兄弟请教，总之学习、积累、创作是我四十年来乐以忘忧的追求！感谢兄弟！
作品名称：《文明之光——帛书系列之二》
尺寸：55cmx 78.5cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
我又说道，下午看到一个视频，美国西南大学校长谈中国书法：书法是一个人自我内涵的表达，它不仅仅是表达出汉字的字面意思，更能表现一个人更深层次的东西，比如内在美以及个人的价值观，这一切都能通过书法展现出来……老外不一定认得汉字，但书法线条传达的情绪、审美是会让人有共鸣的。我从四五岁就习字一直作为“功课”练到现在，无他耳，乃是培养情绪，以易洗心，将错就错，随缘百变。画之道也！
《文明之光——帛书系列之二》局部
曹奕谈道，书法撇开文字属性，就是抽象的点线面单色艺术。这种色彩的极简，则对笔画的穿插转承、构架组合乃至抑扬顿挫，要求极高。黑白两极色的视觉纯粹，使书法的境界更为高远，也暗合八卦太极的内在精神。结合文字属性的加持，更使观者的情绪、情感、情景因共鸣而提升。你的书法童子功，使你从小就不断地研习笔画的这种相互需要、相互作用的交互关系，懵懂混沌中逐渐领悟了自然法则中物质和精神层面的对立和统一，对于此后几十年的艺术实践，确实是打下了抽象审美意识及技法层面的坚实基础。
《文明之光——帛书系列之二》局部
我说道，有时我在想，“我为什么会走向抽象（意象）绘画的道路？”，在母校南通师院美术系从来没有人教过我抽象绘画啊！
一是四五岁时，一本《黄自元间架结构帖》开启了我的习字生涯，我若有所思，这不是绘画构图的法则么？这在我潜意识中播下了种子。
二是儿时的我在搬运恩师线装书的过程中，那些散落的断简残章，漫漶的印痕，给了我“美感”与直觉。那不是抽象画吗？尽管当时不知道这个词，那一抹“痕迹”便是以后抽象思维发酵的“面种”，是中国书法赋予的细胞。
五十多年的临池不辍，让我将习书成了一个“充电”、休养生息的“养心之道”，不是在每天作抽象“预览”与“心摹”手追吗？有道是：蓬生麻中，不扶而直。
其实中国书法与抽象绘画之间的关系，本来就是一个充满文化深度与美学张力的渊源，这种关系如影随形，相行不悖。两者在视觉形式、创作理念与精神内核上既存在跨越时空的对话，又在东西方艺术体系中呈现出独特的交汇与差异。
《文明之光——帛书系列之二》局部
曹奕回复道，是的，书法在撇开文字属性时，就是点线面的抽象（意象）艺术。类似于不认识汉字的老外也欣赏中国书法一样，人家看的是两极世界的韵律和节奏，这种基于抽象脱离了具象而产生的审美，层次上更为高级。
《文明之光——帛书系列之二》局部
《文明之光——帛书系列之二》局部
《文明之光——帛书系列之二》局部
我对曹奕说，昨天下午喝了你一下午的“康熙御制”的百年老茶，目睹了汗牛充栋的文物古迹，尤其红山文化逾万年的陨石雕刻与红水河文化的精美雕刻石板、墨宝，展现了老同学对史前文物的独特见解与殷殷期待……晚上兄弟招待的“光绪二十年十月”的虎鞭酒，老同学欢聚一堂，水与火在腹中酝酿。平时一觉到天亮的我，夜里忽然醒来，一看才凌晨一点半，失眠了……在手机上翻看拍的文物照片，再搜索文字记录，语焉不详，更激发了我的好奇心……到了三、四点才觉得困眼迷离。
曹奕回复：这是华夏文明的召唤啊……
作品名称：《文明之光——帛书系列之一》
尺寸：55cmx 78.5cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
后记
四十年前在南通“三里墩”（南通师院的原址）同窗三载，我做班长，他是团支部书记，我是全班年龄最大的，他是应届生，年龄最小，有五岁的差异，但我们工作上配合的挺好，毕业后他做中学美术老师，不甘于朝九晚五的“正常生活”，南下深圳、北上新疆，“大块假我以文章”，成就显赫，1999年在中央美院版画系进修的我忽然迎来“锦帽貂裘”“珠光宝气”的一对伉俪，哦！是曹奕夫妇来看我了，那一幕“场景”，让我油然想起另一个时空的故事——保尔柯察金修铁路时遇见冬妮娅的画面。后来去过他在“国子监”前面的豪宅、他南通的饭店、他的公司及他承建的诸多大酒店，去年我在母校南通大学艺术学院教课期间的一个周末，受邀夜里去看他的藏品，看得我目瞪口呆，什么时候曹奕从大设计师变成了一个鉴赏家、收藏家？他谈起古玩口若悬河，滔滔不绝，我怀疑他后来读了文博专业，他对艺术的理解与欣赏始终让我感到震惊。艺术是相通的，能从诸业中融会贯通的人才是大才。从与他的“聊天”中，我受益颇多。同窗四十年了还能聊到一块，这并不是件容易的事情。
（文/郑忠，来源：新意象水墨）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
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