孟远烘·水墨作品 | 每一滴墨的晕染、每一处留白的呼吸，都成为个体生命与永恒宇宙共振的印记

在当代水墨艺术领域，孟远烘以其独特的笔墨语言和深邃的东方哲思，构建了一座连接传统文脉与当代审美的桥梁。他的作品既非对古典水墨的简单复刻，亦非对西方现代主义的生硬移植，而是在宣纸与水墨的交融中，完成了一场关于时间、空间与生命本质的沉思。

30.5cmx62cm 2021

笔墨的呼吸与韵律‌

孟远烘的笔墨技法深植于中国传统写意精神，却赋予其当代性的节奏感。他以枯笔飞白表现山石的苍劲，又以水痕氤氲渲染云雾的流动，看似随性的皴擦点染间，暗含对自然物象的高度提炼。在《山色有无中》系列中，他以断续的线条勾勒山脊，墨色由浓至淡的渐变仿佛山峦在晨雾中呼吸；而《荷塘》系列则以大块面的泼墨构成荷叶，通过留白形成的负空间暗示水波的荡漾。这种“以虚写实”的手法，将水墨的偶然性与可控性推至平衡，让画面呈现出音乐般的韵律。

30.5cmx62cm 2021

虚实之间的哲学思辨‌

孟远烘的作品常以极简的构图承载丰厚的意蕴。他擅用大面积留白制造视觉的“空场”，如《天际》中仅以一抹淡墨横扫画面，其余部分皆为虚空，却令人联想到天地浩渺与个体生命的渺小；《竹影》系列则以竹枝的疏密投影隐喻光阴的流转，墨色的浓淡层次暗合道家“阴阳相生”的辩证思维。这种对“虚”的极致运用，使画面超越物象再现，升华为对存在本质的叩问。

30.5cmx62cm 2021