对话邢健健 | 在虚实之间感受内在的力量，探寻美的永恒

邢健健是中国当代油画界兼具学院派深度与创新精神的代表人物。他扎根南京艺术学院逾四十载，从学生到教授，从探索者到引路人，其艺术生涯既是对传统油画的传承，也是对东方美学与当代语境的融合突破。他的作品以人物为核心，却不止于写实，而是通过色彩、构图与材料的实验，构建出独特的“邢式美学”体系，既具古典的细腻，又含现代的哲思。他的《青花系列》《迷墙系列》《向大师致敬》等作品，以朦胧的意境、色彩的流动和人物精神的深刻刻画，成为中国当代油画领域的独特风景。

邢健健的艺术之路始于对基本功的极致追求。1986年毕业于南京艺术学院油画专业后，他留校任教，并赴法国学习绘画材料与技法，成为国内首批系统掌握西方油画材料语言的艺术家之一。他强调“画家必须是具有特殊技术的匠人”，认为只有扎实的技艺才能让情感自由流淌于画布。

然而，他并未止步于传统。近年，他更以《对画》系列对话中西艺术史，如与委拉斯凯兹、维米尔等大师“隔空对话”，通过层叠的透明罩染与“珍珠灰”色调，在古典技法中注入东方写意，形成“通透”的视觉语言。

画室内，午后的阳光透过大大的落地窗落在古铜色书架上，一只纯白色猫咪趴在深色地毯上对着它眼前的一幅油画冥想发呆，整个画室散发着迷人的古典气息。邢健健教授身着红色毛衣正在为《红军》系列新作调整背景肌理。画布上未干的油彩泛着温润光泽，背景虚化如薄雾，人物却立体细腻，虚实之间尽显画家对空间和主体的掌控力。眼前这幅景象俨然就是一幅动人的油画，让人不忍打扰画中的人。

邢教授放下手中的画笔，接受了季健的采访，以下是根据录音整理的采访笔记。

季健：邢教授，感谢您接受采访。您的作品常被评价为“兼具写实与写意”，尤其在人物姿态与背景的虚实处理上极具东方审美意蕴。您是如何理解油画创作中的“东方意韵”与“西方写实技法”的融合？

邢健健：油画虽源自西方，但艺术表达的本质是相通的。我早期受法国宾卡斯绘画材料技法的影响，注重材料的物质性，但后来逐渐尝试将中国画的“意境”融入其中。例如《金陵春梦》系列，我以西方油画的层叠技法表现人物衣纹的飘逸，同时通过留白和色彩过渡，模仿水墨的虚实感。这种融合不是简单的拼贴，而是对两种文化审美逻辑的重新诠释——西方重“形”，东方重“意”，两者结合才能让画面既有立体感，又有诗性空间。

季健：从早期的《春雨》《青花青》到近年《朋友圈》《向大师致敬》系列，您的创作风格经历了从唯美抒情到更具象征性与历史深度的转变。这种演变背后是否有明确的艺术追求？

邢健健：创作风格的转变源于对自我表达的不断追问。早期作品如《春雨》注重捕捉瞬间的生活气息，背景简化以突出人物动态，这符合当时国内写实潮流。但随着阅历增长，我更关注人物的精神内核。例如《迷墙系列》中，历史人物的肖像被置于抽象的背景中，厚重的笔触和灰调色彩暗示时间的沉淀，这是对“历史面孔”的重新解读。艺术需要从表象走向本质，从记录生活转向挖掘人性与时代的关联。

季健：您曾提到“绘画需要基本功，如音乐需节奏连贯”。在您看来，中国传统文化中的哪些元素为您的技法提供了养分？

邢健健：西方油画技法往往包括平涂、厚涂、干刷、点彩、扫笔、拖笔、刮擦等等，例如伦勃朗用厚涂与透明罩染相结合，突出光影的戏剧性；莫奈用短促点状笔触捕捉光线变化；梵高用旋转、波浪笔触传递情感张力。而中国画和书法用笔对我的影响主要是“写”。例如《金陵春梦》系列中，人物的轮廓线借鉴了书法中的笔意，既流畅又富有弹性。此外，中国画的“留白”理念也被转化到油画中——通过罩染技法让背景色彩若隐若现，形成“未完成”的遐想空间。这些元素让油画脱离纯粹的写实，成为情感与哲思的载体。

季健：您的肖像画常能捕捉到人物“瞬间的神态”，例如《你的样子》系列中友人的生动表情。您如何让静态的油画传递出动态的生命力？

邢健健：关键在于观察与共情。画《朋友圈》时，我会与被画者长时间交谈，捕捉他们放松状态下的自然神情。现代人的微信“朋友圈”往往都是一些加了滤镜和过度修饰过的照片，有时甚至与本人的真实面貌大相径庭，而我要捕捉的是他们最真实的状态。例如一幅画中，友人低头沉思时的表情、嘴角的微妙弧度，都是最真实而珍贵的表现。此外，油画色彩的情绪性也至关重要：暖色调传递温暖，冷灰调则暗示疏离，色彩的对比与调和本身就是一种“无声的叙事”。

季健：未来您计划在哪些方向继续拓展艺术语言？是否会尝试更多跨界合作或新材料？

邢健健：未来几年我仍然会用油画语言来表现不同的题材和内容。油画作为一种传统媒介它丰富的表现力和历史积淀使其具有持久的魅力。对于技法，我会继续探索与创新，创造更具表现力的画面效果。而在题材方面，我将继续关注历史、文化、人物等主题，进一步深化对东西方文化的理解。我希望通过油画语言传递更深层次的情感和精神内涵，让观众在欣赏作品时不仅能感受到视觉的美，还能体会到内在的力量。

采访结束后，邢健健教授带采访者参观了他的作品间，并详细介绍了几幅经典作品以及作品背后令人感动的故事。离开画室时，夕阳将画布罩染上一层金色，邢教授的背影与画中红军的轮廓重叠，仿佛一场跨越时空的对话——关于艺术、历史，以及一个画家对时代的深情凝视。

邢健健的艺术，是江南水乡的温润与当代社会的锐利碰撞的火花，是匠人精神的执着与哲人思考的自由交织的产物。他用自己的画笔证明：油画不仅是西方的语言，更可以成为东方美学的载体。正如其代表作《花非花》所隐喻的，艺术的真谛或许正在于虚实之间、传承与创新之际的永恒探索。

（文/季健、陈蓓蓓，来源：紫牛新闻@季健）

画家简介

邢健健，南京艺术学院美术学院教授。硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏油画学会理事。