王沂东·油画丨​用乌托邦般的怀旧情致，重塑心中理想的乡土爱情图景

王沂东《醉新郎》105cmx138cm 1994年

情爱，是千百年来西方艺术家笔下经久不衰的主题。爱是一瞬也是永恒。

艺术家们描绘爱情，不仅为了颂扬其美好，也常常借此隐喻更深层的社会议题。他们的私生活往往成为创作的灵感之源，成为探索内心恐惧与疑问的途径。在画布上，艺术家们将对浪漫情怀的追求、对爱情的幻想与憧憬，用肖像画、古代寓言式场景或历史事件的方式转移到画布上。

情爱，是国内外艺术家笔下逃不掉的话题

例如俄国画家马克·夏加尔，他是现代绘画史上的伟人，是游离于一切流派的牧歌作者，他的作品如梦似幻、情感深沉，而这都离不开他的爱人——贝拉。

正如夏加尔自己所说：“在我的画里，我藏着我的爱情；在我的画里，我画着我的爱情。”

马克·夏加尔的画作

世界著名绘画大师古斯塔夫·克里姆特，把对“异性的爱”浓烈地表现在作品之上——《吻》的画面中，一对恋人在金色的背景中紧紧相拥，热烈拥吻。

这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。

古斯塔夫·克里姆特画作《吻》

王沂东用乌托邦般的回眸，诉说沂蒙山下的乡土爱情

而放眼国内，中国当代写实主义油画艺术家，他们常选择乡土爱情题材，通过描绘20世纪80年代—90年代的乡土爱情，表现婚礼、劳作等场面。

在中国写实画派画家中，最擅长表现乡土爱情的非王沂东莫属。

在他的画里，寂静的旷野中，沂蒙山的村庄在沉睡着，情窦初开的少女，心中满溢着对未知美好的无限向往。新婚燕尔的女子独处于时光的一隅，眼眸中流转着如水的温柔。这一切，都会牵动起普通人心底深处最朴素的那份柔情。

王沂东《早春》100cmx80cm 1995年

王沂东《待嫁的新娘》150cmx100cm 1996年

从1994年的《沂蒙小调》到2019年的《蒙山儿女》，他对这一题材的创作持续了近三十年。王沂东出生于山东，对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，正如他所说：“最熟悉的生活经历通过长期刺激就会产生灵感。”其作品多以描绘农村婚礼为主，画面中的女性一般身着红棉袄、红棉裤，脚穿红棉鞋，手拿红盖头。男性穿一身深色棉衣裤，颜色是黑色或藏青色。

王沂东《沂蒙小调》布面油画 190cmx180cm 1994年

在《沂蒙小调》中，新郎牵着一头驴子，上面坐着新娘，两人面露喜色地注视着前方。画面背景是虚化处理的沂蒙山色，后面隐约有着桃花的衬托，没有具体的婚礼场景，天地间似乎都在为这对新婚夫妇祝福。

王沂东《蒙山儿女》油画 140cmx120cm 2019年

在《蒙山儿女》中，新郎抱起新娘，面露喜色地看向画外，似乎正要跨过面前的火盆。新娘则娇羞垂眼，面颊红润。画面背景为经过画家虚化处理的沂蒙山色，而非具体的婚礼场景。天地间似乎已被新婚夫妇二人的喜悦所充满。此种创作手法早在《沂蒙小调》《山里的媳妇》中即已成型，并延续了二十余年。

王沂东《山里的媳妇》油画 190cmx185cm 1997年

另外，王沂东常描绘具体的婚礼场景，如众人簇拥看新郎、新娘，传达出婚礼的喜庆氛围，如1998年的《闹房》、2007年的《吉祥烟》等。此类作品的画面中常有固定光源，一般为桌子上点燃的多支红蜡烛。20世纪中后期，乡土爱情中没有古代才子佳人的吟风弄月、花前月下，也与城市里的灯红酒绿无缘。从某种角度而言，乡土爱情中也少见结婚前的“谈恋爱”，往往直奔婚礼。这与中国自古以来农村的爱情、婚姻有着密切关系，或许王沂东也意识到了这一点，因此其作品中也偶有突破既定程式的情况。

王沂东《蒙山晨雾》油画 120cmx120cm 2011年

创作于2011年的《蒙山晨雾》没有按照既往的婚礼模式进行描绘：两人坐在尚有积雪的大石上，女子看着手里的水果，倚靠在男人身上，男人则摆弄着手中的短绳。二人表面上并没有交流，但流露出那种熟识后的亲密、温馨。

王沂东《闹洞房》190.5cmx180.5cm 1998年

在王沂东的画作中，主人公往往恬静温雅，男女之间甚至没有目光交流。他以写实的精致传达出人物内心的细腻，展现出一种对历史的回视。笔下的乡土爱情停留在20世纪中后期，对青少年时期的乡土感情流连忘返，甚至将之作为绘画对象，不断地诉诸笔端。在写实油画的图像中，带着一股乌托邦般的怀旧情致，重构、定型着自己心目中的乡土爱情，如学者所言：

怀旧是一个复杂多样、不断变化、充满情感的个人或集体的（非）工具化叙述，这个叙述对浪漫化的逝去的时光、人民、物品、情感、感觉、事件、空间、关系、价值、政治和其他制度等感到痛惜并加以美化。

王沂东《三月的雪》100cmx150cm 1999年

乌托邦般的回眸，是一种对美化与秩序的追求，意在重塑心中理想的乡土爱情图景。艺术家沉浸在往昔的情感记忆中，运用写实主义手法，捕捉并展现了乡村爱情中纯粹美好的瞬间。在作品中，女性形象往往呈现出一种程式化的描绘：面颊泛着红晕、眉眼分明，甚至有些符号化处理，如梳着粗大的麻花辫、身着鲜艳的红色棉袄。

在王沂东的笔下，乡土爱情被赋予了一种超越时空的纯粹与美好。他的画作不仅是对过往时光的怀旧，更是对理想化乡土情感的重塑与赞美。通过对色彩、光影和人物表情的精细捕捉，王沂东成功地将观者带入了一个充满温情与诗意的艺术世界。

在这里，爱情以最质朴的形式呈现，没有华丽的辞藻，没有繁复的仪式，只有两颗心在平凡生活中的温暖相依。

王沂东的画作，让我们在忙碌的现代生活中，依然能够感受到那份来自土地深处的纯真与力量。

建立一座美术馆，于是改变一座城

中国北方国际写生基地·王沂东美术馆

王沂东美术馆的落成，是王沂东老师和左权的双向奔赴。

而这场奔赴，无疑为山西左权中国北方写生基地注入了一股新的活力。

这是一场油画艺术的乡村普惠。

那就是打破了一个“惯例”，美术馆不再是只有在城市里才能看到。村民在家门口，就能鉴赏国内顶尖艺术家的杰作，许多老人在这里实现了他们“人生第一次进美术馆”的梦想。

王沂东美术馆内部展厅

对于他们来说，美术馆曾是遥不可及的存在，而现在，它却近在咫尺，让每个人都能触摸到艺术的脉动。即便是那些对油画艺术感到陌生的访客，也能在这里感受到一种新鲜的震撼，体会到油画艺术的独特魅力。这无疑让艺术与乡土生活有了更多的“连接”。

王沂东美术馆展出《太行喜事》

随着王沂东美术馆的开放，许多人在这里获得了他们的艺术初体验。他们或许对艺术的深奥之处感到困惑，但这份“看不懂”的迷茫，恰恰是艺术启蒙的开始，是他们对美的新认知的起点。

美术馆前面还将建设一个别致的广场，将成为艺术与爱情的交融之地，吸引着年轻人和情侣们前来打卡，留下他们的爱情印记。广场上的雕塑和喷泉，如同一首无言的情歌。恋人们在此许下永恒的誓言，孩子们在这里追逐着爱情的童话。

高校学子参观王沂东美术馆

每一场日落，都成为爱情的最美背景；每一颗星星，都是爱情的最亮见证。在这里，我们不仅庆祝个人的爱情，也颂扬人类对美好情感的永恒追求。

情爱，在这里，不仅仅是心灵的交流，它还化作了手中的温暖。后续还将推出系列与王沂东画作相关的衍生品，从精致的复制画到实用的日常小物，每一件都承载着爱的故事。在这里，艺术不仅是一种表达，更是一种力量，推动着文化的传播与乡村的振兴。

高校学子参观王沂东美术馆

展望未来，越来越多的艺术家与艺术爱好者，将在这片土地上获取灵感、汲取力量，而他们也将用艺术反哺这片土地。

这个关于左权的“情爱”故事，才刚刚开始。

（来源：王沂东美术馆）

画家简介

王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，现为专业画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。