花果鸟虫绘生活万象，热爱赤诚书艺术赞歌——著名画家赵福才走进文化视界

水色交融，探索水彩的无限可能

在赵福才的水彩创作世界里，每一个细节都蕴含着独特的艺术密码，展现出他对水彩艺术深刻的理解与精湛的掌控。“水彩画具有独特的特性，画面的创作必须遵循一定的前后顺序。如今的水彩材料不断发展，即便水彩画也能呈现出油画般丰富的色彩效果。例如，我创作的一些参展作品，有时一幅画需要花费三个月时间。在这个过程中，我会运用砂纸、海绵等多种材料，通过层层叠加，展现出水彩画的厚重感，打破人们对水彩画轻薄的固有认知。”

赵福才认为，水彩的魅力就在于水的可控制又不可控制。在水彩创作中，要借大水让色彩相互渗透，以从湿到干、由粗到细、从虚到实逐层递进表现画面。虽然赵福才先生强调水彩中要有细致入微的刻画，但并不是要“面面俱到”，而选取要突出的部分作为画面中心重点刻画，而舍弃掉一些次要的细节，反而能更好地塑造立体感，从而使画面主次分明。

除此之外，赵福才还特别强调水彩的“亮”，“即便是灰色也应该是亮的”。他认为因为水彩画不强调勾线，所以更要选择透亮的颜色。他还会在画面完成后保留恰当的留白，可以更好地拉开空间，从而给画面留有呼吸感。

《大吉大荔》 赵福才 水彩 56 x 38cm 2025年

艺术之美，在于共鸣

但赵福才并不单纯强调创作技巧，他认为画作中艺术家表达的情感和思想才更为动人。赵福才分享自己的教学理念：“在教学过程中，我常跟学生说，绘画到最后，基本功并非最为关键。真正重要的是内心对绘画的热爱，以及能够将自己内心的感受和思想通过画笔表达出来。每个人的画作都应带有鲜明的个人风格，这便是创作者思想与情绪的外在体现。”

赵福才认为，热爱才是艺术家创作的第一要素。“坚持绘画并非易事，想要在绘画领域达到一定高度更是难上加难，这就需要对绘画保持热爱并持之以恒。同时，丰富的知识面也至关重要，对社会、对世界的理解程度，会直接影响对画面的理解与表达。阅历的增长，能让作品呈现出更深层次的内涵。”

近年来在创作风格上，赵福才的作品也在不断演变。他在写实风格中逐渐融入中国画写意的元素，为观众留下更多的想象和思考。赵福才认为，过于写实的作品往往过于直白，而融入写意元素后，能让画面更具韵味。

赵福才总结道：“艺术美体现在个人风格与画作魅力之中。一幅优秀的作品，要能够让观众产生共鸣，这既是画面的魅力所在，也是画家艺术高度的体现。”

美好时光匆匆易逝，转眼间我们对赵福才教授的专访圆满结束。感谢赵福才教授的到访，我们期待在不久的将来与赵福才教授续谈艺术。

来源/中华网山东 作者/史嘉琪