郑雅风·水墨花鸟丨明丽而非俗艳，工笔而不繁腻

郑雅风

温文儒雅·清新灵秀

福建画家郑雅风就是当下画坛辈出的新人里脱颖而出的佼佼者。郑雅风1974年生于福清市，自幼喜爱绘画，在并不顺畅的条件下努力学习，在杭州中国美院留下他学习、进修的足迹，从2000年代开始其作品不断地在全国性的画展上展出而逐渐被界内所认知，如今已经成为中国美协会员、福建省画院专业画师，2011年中国画学会成立他被吸收为创会理事。作为从事工笔花鸟画的青年画家，在当代难以计数的青年画家群体中崭露头角且被看好，的确十分难得。

我国花鸟画历史相当悠久，在人物画十分成熟的唐代，花鸟画已逐渐独立成科。历史记载有唐太宗与侍臣泛游春苑，见有奇鸟“随波容与”，立招画家阎立本当场写生的故事。到晚唐五代时，花鸟画已经完全的成熟独立成科。西蜀黄筌父子擅名于世，作品流传。直到元以前花鸟画主要以工笔重彩为主，风格则多工，华丽的写实倾向。与此同时，水墨写意画法适应着文人士大夫们的高雅趣味逐渐萌生，元代以后由于宫廷画院的式微，倡导书写趣味的文人写意山水画、花鸟画逐渐成为主流。所以梅、兰、竹、菊这些寄托文士高沽理想而造型难度不大、技法比较单纯的题材大行其道：当然，不可否认上述文人画题材在天才画家手中仍然创作出高端作品来。

如宋代的文仝、元代的赵孟頫、柯九思画竹，王冕画梅，都成经典。花鸟画千百年来盛行不衰，名家辈出，显出强大的生命力。观察历史，可以发现不同时期都有杰出的花鸟画家引领时代，例如清初八大山人的大写意花鸟画继往开来独臻顶峰，恽南田重视写生，开创没骨花鸟一派。清代中后期山水画渐趋式微之际，具有开创性的海派花鸟画却能借助沪上新兴市场异军突起，开启中国花鸟画近代的百年辉煌。

花鸟画具有如此强盛的生命力，一个原因就是人与花鸟之问的主客超近位置所决定，虽然中国画强调画家的主观意象，强调书写意趣，但是由于花鸟对于画家的近距离关照体察，所以花鸟画从来被称为“写生”，惟其如此，尽管花鸟画的风格技法随着时代屡有变迁，不同时代花鸟画的文化精神寄托有所变化，但花鸟影响于人的审美判断却是难以改变的。

花鸟画是一种独特的艺术，体现了东方人细腻敏感的神经和含蓄和谐、精当儒雅的格调追求，此之谓上品。近年来，随着经济实力的提高，日渐增加的大小型画展上，十分抢眼的是幅面巨大的、精细到“超写实”程度的工笔花鸟画作品，令人喜忧参半，令人高兴的是很多青年努力从工笔画入手，踏实认真的从生活和大自然中寻求属于自己的创作契机，在制作上则力求精到完整。

然而有时感到不足的是青年们耽于技术上的完备，似乎为了争得观众的眼球而“贪大求洋”，难免有意境不足，意趣阙如的问题，“技术工匠化”恐怕是中国画的真正的危机和隐患，因为在科技影像时代，技术选项是容易被打败的。这些年中国画之所以面对西方现代艺术狂潮不为所动，就是立足传统文化的丰富精神内涵，以文化底蕴胜，以精神境界胜，以雅俗共赏的民族性书写符号传达独有的精神密码。人类文化的多样性这是我们不可放弃的原则。

郑雅风的花鸟画可贵之处，在我看来就是其中蕴涵的温文儒雅，清新灵秀的气质，而体现在画面上则是观察的深入微妙和表达描绘的精准恰当。他的画面上，禽鸟和花卉植物的组合搭配恰到好处，动静得宜，浑然天成。其较早的作品中可以感到画家追求的是工笔的禽鸟和意笔点染的卉草植物，以求得工笔与写意、静与动的对立统一，这无疑是一种探索，不无益处，我注意到这时期他以水墨为主，明显在追求淡雅清新的画风，稍感不足的是灵动有余而深入不足。

而近期的作品明显地看到画家在求得风格方面的统一协调，艺术上明显趋向完美成熟，令人感到画家多年的修炼探索结出硕果，才华尽显，十分难得。这些作品较前期之作，更加注重色彩表现，禽鸟生动活泼花卉鲜明亮丽，构筑了一幅幅鸟语花香的情境，较之上述的水墨之作，似乎寻求到更适合自己的、更为分明的意境和语言方式，明丽而非俗艳，工笔而不繁腻，可称意蕴精微，工写适度，格调高雅。郑雅风出自基层，热爱艺术，不懈努力，在画坛崭露头角，已经获得关注和好评，令人欣慰。

（文/孙克，著名美术评论家）

郑雅风作品欣赏

（来源：莲界文化）

艺术家简介

郑雅风，1974年出生于福清。毕业于中国美术学院中国画专业。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。