桑火尧话境象水墨：方块积叠与水墨晕染消解了具体物象，让观者的精神在虚空中自由穿越

境象水墨是我近30年来一直在思考和探索的问题，在千禧年前后，基于时代的变迁和全球化的到来，我一直在想中国水墨的当代性转型问题，传统水墨在当代的种种可能，希望立足本土，构建一个既根植于中国文化，又对话国际的艺术语言。接下来，我将从对境象的认识、创作实践以及对境象水墨的未来思考三点，谈谈境象水墨创作问题。

我对境象水墨的认识和理解

“境象”一词则源于中国古典美学，尤其多见于唐代以前的哲学和美学的讨论。境象”的出处可以追溯到唐代诗人王昌龄‌。王昌龄在其作品中提出了“境象”的概念，这一概念在意象和意境的研究中具有重要意义。

“境象”即“道境之象”，指的是境中生象，象中见境，境象一体。王昌龄提出“境象”的目的是解决意象和意境研究中“意”高于“象”与“境”的现状，强调在创作中境与象的融合与互动‌。唐·薛用弱《集异记·蔡少霞》：“居处深僻，俯近龟蒙，水石云霞，境象殊胜。”

明·李东阳《南行稿序》：“连山大江，境象开豁；廓然若小宇宙而游混茫者，信天下之大观也。”所以，这一概念在古代美学中有着重要的地位。

在我的理解中，“境”指向超越具体物象的形而上的精神场域，是我们对宇宙、生命本质的感悟；而“象”则是这种精神境界的视觉化呈现，通过符号化的方块积叠、水墨渲染与光影交织，将虚无、空灵的老庄哲学转化为可感知的视觉语言。

我觉得“境象”这个概念也与老庄哲学的“虚无”和“混沌”的观念有所契合。那么在水墨创作中，我的作品试图在混沌与秩序之间，希望能构建一个形而上的精神宇宙。

恒0.9 122cmx122cm 纸本水墨 2003

在我的理解中，“境象”并非具体的物象，而是超越时空的“化境”。如同唐代诗人刘禹锡所讲的“境生于象外”，作品中方块积叠与水墨晕染，并非为了再现山水的形貌，而是为了消解具体的物象，让观者的精神在虚空中自由穿越。例如我的作品《桃花源记》，通过多层方块的叠加与留白的对比和墨色层次，又以三联并置的方式，营造出“仿佛若有光”的虚幻之境，试图让“光”成为穿透物质的精神隐喻，既是对陶渊明文学意境的视觉转译，也是对“境象”理念的具象诠释。

桃花源记 216cmx112cmx3 绢本综合 2016

创作实践的方法探索：方块符号的当代转译

自1998年起，我开始了水墨的当代性探索，逐渐形成以“方块积叠”的方法论。方块符号的灵感源自《易经》卦象与汉字的结构，而积叠的技术则借鉴了北宋米家山水的“米点皴”，但通过理性的方块形式处理和抽象化的积叠，剥离了具体的叙事性，转而追求纯粹的形式与精神性。

距离 122cmx122cm 纸本水墨 1998