“谭平：抽象体”个展 | 贝亚特·莱芬夏德：他笔下流动的线条互相覆盖、划刻，是对时空连续进行细致探索的工具

线条

谭平的作品，尤其是极具表现力的线条，被人们所熟知。他是以一种自由的姿态创作出这些作品，就如同在他之前的杰克逊·波洛克，或是在他之后那些探索在绘画与线条中强调自由肢体摆动的艺术家们——例如K.O.戈茨、弗兰茨·克莱因、乔治·马蒂厄或马克·托比。但就谭平而言，那流动的线条始终处于掌控之中，始终受到控制且经过深思熟虑。这并非在绘画或线条中肆意地过度发挥，而是时刻都受到有意识地控制。他首要关注的并非表达，而是线条在空间中的拓展，而这又与人自身的个体动机相联系。线条是对时空连续进行同样细致探索的工具，然而在这一特定背景下，它是有意识地面向个体自身的。对他而言，这是真实的体验，是对外在与内在的探索与追问。

《彳亍-素描》

木炭条

79cm×109cm

2023

他并不排斥巧合，而且一些痕迹和笔触会让人联想到约翰·凯奇。凯奇在读了1924年卫礼贤德文版《易经》的英译本后，就有意识地运用了巧合原则。就凯奇而言，他对空间以及在生活条件下对自我的反思很感兴趣。《易经》以某种方式将偶然性（不可预测性）这一范畴作为一种可能性的模式引入，从而使他从西方人认为一切皆可由人掌控的观念中“解脱”了出来。凯奇将这一以东方哲学为特征的思想世界引入西方文化，并且极大地改变了音乐、艺术以及人们对它们的接受方式。谭平在其作品中多次借助偶然性，将其作为一种延伸的常量，尤其是为了让人能体验到对时空单一维度的感知。

覆盖

《覆盖》

布面丙烯

200cm×200cm

2019

在谭平的绘画中，也将绘画与线条相互交织。有时凸显线条，而有时又似乎完全被隐藏了起来。在他的作品《覆盖》中，谭平再次以探索时空为前提进行创作。线条与绘画在一个相互作用的过程中，常常相互覆盖，然后又刮擦、划刻，对他而言，这是持续的探索过程，就如同考古学家所遇见的沉积物那样，存在着历史的层叠。他本人将此视为一个破坏的过程，在这个过程中，完美的图像受到质疑，被发现是“不正确”的，而且由于其缺乏对个人裂痕的反思，是“不真实”的。对谭平而言，将图像质疑为“是这样而非其他样子”，就如同认为时间和空间必须被视为一个单一维度、严格连续的连续体这一想法一样，都是不完美的构想。他对时空的开放式质疑以及艺术家的直接参与（作为个体，而非纯粹逻辑性的组成部分），被证明是一个极其复杂、永无止境的过程。在此过程中，他始终将那些对其艺术惊叹不已的人囊括其中。这是两种文化之间的一座桥梁，同时也是对它们真理性的一种永不停歇、永无止境的质疑。过去如此，现在亦然。

艺术家谭平在德国科布伦茨市路德维希博物馆的个人展览“谭平：抽象体”已于2025年2月23日闭幕，感谢各位艺术爱好者亲临参观此次德国谭平作品展。在此特别感谢路德维希博物馆以及展览开幕以来各方的大力支持。

（文/贝亚特·莱芬夏德，节选自为谭平展“抽象体”所撰文《一条线——谭平的多视角观念》；来源：Wei Gallery 魏画廊）

艺术家简介

谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪80年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会名誉主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

策展人简介

贝亚特·莱芬夏德，教授、博士。在波鸿鲁尔大学学习艺术史、文学、新闻学和传播学。1988年，她在 Max Imdahl 教授的指导下完成了艺术史博士学位。自1997年4月起，她担任科布伦兹 （Koblenz）路德维希博物馆 （Ludwig Museum） 的馆长。该博物馆成立于1992年，以法国当代艺术为重点，经由她的努力，已发展成为一座具有跨国魅力的国际知名博物馆。