在当代水墨艺术的星空中,刘万鸣的指墨作品犹如一簇跳动的火焰,以指尖的温度重新点燃了传统绘画的基因密码。这位深谙传统三昧却不愿囿于成法的艺术家,将指墨与水墨的对话推向了一个哲学维度。他的指墨世界,既非对传统文人画的简单复刻,亦非对西方抽象艺术的拙劣模仿,而是在宣纸与指尖的摩擦中,建构起一个充满东方智慧的形而上学场域。
刘万鸣指墨创作示范
在刘万鸣的创作现场,指墨不再仅仅是艺术表达的载体,而升华为连接天地万物的媒介。指尖在宣纸上游走时产生的细微震颤,恰似《周易》中“感而遂通”的具象呈现。艺术家摒弃了毛笔的中介,让皮肤纹理直接参与水墨的氤氲演化,这种创作方式暗合了庄子“堕肢体,黜聪明”的哲学主张。
墨色在指尖的调控下展现出惊人的表现力层次。浓淡干湿不再是程式化的技法规范,而是转化为情绪流动的视觉图谱。创作过程中的偶然性被提升为方法论自觉。墨迹的晕散、指纹的叠加、指甲的刮擦,这些传统意义上的“败笔”,在刘万鸣的掌控下转化为充满张力的视觉语言。
在数字技术重构艺术生态的今天,刘万鸣的指墨实践提供了珍贵的启示:传统艺术形式的当代转化,不在于表面符号的拼贴重组,而在于对文化基因的深度解码与创造性转译。他的指墨世界既是手指与水墨的私语,也是传统与当代的和解,更是艺术本体向哲学疆域的勇敢拓荒。这种创作,或许正是中国水墨走向当代性建构的一条幽径。
刘万鸣指墨作品欣赏
碧波图27×33cm纸本指墨2025年