丘挺：“传移模写”强调对原典的学习，并借此讨论中国画笔墨理法结构的内在价值

中央美术学院教授、中国画学院院长丘挺谈道，中国文化本身是强调内在的超越性，崇尚精神感悟，但它有一套循序渐进的、环环相扣的，有一种辩证思维的一套认知和归纳方式，这个就是我们常聊到的“六法”。“传移模写”，我们通常会做一个画史的理解，比如传递、流布、摹写这样一些概念。

除了这些，在今天我们要认知一种对物象进行有效归纳的方式和手段，它带着一种很典型的东方思维，所以我们做“传移模写”，一方面是强调对原典的学习，尤其是作为中央美院，从北平艺专以来这100多年，中国画的教学、传承形成了一套系统化训练方式。同时，我们想借此来讨论更大意义的、中国画的意义之所在，通过重构对传统经典的认知、对传统经典的讨论、学习，看它的纯正性在哪里，经典的开放性在哪里，对我们今天有什么启示性？我想就是围绕这100年，我们将自身这个小传统的文脉纳入一个大传统的概念里，再纳入一个全球化的维度来审视它，这恰恰是我们想做这个展览的一个很重要的初衷。

中国画本体性、系统性的东西的讨论、基础性的讨论，我觉得是失缺的，一方面它需要讨论，另一方面它需要从一线的教学里辩证地来研究这些问题。通过这样一个展览，一定会呈现出一种传统，尤其是这100年在不断地挤压中、在争论中，在它的合法性如何重新建构这样的历程中，来形成我们今天叙事里的文化自信和文化认同。文化自信的建构，它需要一些最基础的点，那么这个点，我想我们通过这个展览来讨论中国画笔墨理法结构的内在价值。

今天讨论临摹，我们如果仅仅是放到一个学院课程设置的规制里面，肯定还是不够全面。我想，临摹是一个艺术家终生的志业，临摹除了传递、流布，把传统的一些图像也好，风格也好，笔墨的经纬也好，这些细腻的技巧延续下来，还是艺术家修炼自身的一个很重要的津梁。我记得像王铎，明末这么伟大的书法家，晚年他一日临帖、一日创作，他非常警觉的一点是个人在追求风格的形成，风格化之后如何避免个人化的习气，也就是说通过临摹，通过对这些传统、经典作品的致敬，来重构，来警醒自己对精微的形式语言的体悟，来修正自己的一些不良习惯。所以我想，临摹不仅仅是我们今天理解的作为课程，甚至是“六法”的基础阶段，或者说三位一体（临摹、写生、创作）的基础阶段，实际上它是在临摹、写生、创作，在古人造化心源、不断流变中，它是一个动态的风景，所以我想这是临摹非常重要的意义。

水墨画，我们无论如何讨论它的前沿性发展，我们回避不了，也必须去面对传统的系统，那么这个传统系统我们如何去面对，如何去研究，如何重新以当代人的视野去激活它，建构它？这个非常重要。所以我们做这个展览也是这样，通过对理法程式语言的讨论，来讨论中国人、中国艺术、中国意象审美的一套推导的方式和它认知的一种特点，所以如果放到一个全球化的语境来看，我们东方的根性是什么？我们有别于西方、它的一些很核心的内容是什么？那么毫无疑问，我想这个展览也好，“传移模写”概念在当代的重新理解也好，它是有非常现实的意义。况且我想，所谓的当代性，就是说就像阿甘本所说的，你必须跟这个时代、当下流行的东西时时保持一种时代的警觉，保持一定的距离，站在一个历史的点上，紧紧地凝视着他，来形成一个张力，观看的张力、思考的张力、探索的张力，这样建构的当代性，我觉得它是有结构、有内力，它是结实的。所以我想，关于中国东方水墨画它的根性，它的当代性的建构，必须回到一些最基础、最基本问题的研究，如果这些东西我们给它做通做透，它可以产生非常多样化、有鲜活价值的、当代性的东方样式。