韩璐｜在传统与个性之间不断探寻，开辟出独树一帜的水墨语言

初见韩璐，预想中艺术家的严肃冷峻并未出现，几句交谈便如春风化雨，让人轻松自在。从中国绘画的博大精深，到人生修行的深邃感悟，话题如潺潺溪流自然流淌。“艺术，不仅是技法的锤炼，更是文化的自我生长。”在韩璐眼中，中国绘画不仅承载着传统的神韵，更应随时代律动，在创新中焕发新的生命力。如今，他以艺术为舟，渡修行之海，在不断突破与重塑中，追寻更高层次的精神境界，让每一笔墨色都成为心灵修行的印记。

破传统之茧 绽个性之花

30多年前，韩璐踏入中国美术学院，接受系统的传统教学，作为当年花鸟画专业仅有的两名学生之一，就此开启了他的艺术之路。这段经历，为他奠定了深厚的传统艺术根基，但韩璐并未止步于此，更未被传统所束缚。他坚信，“艺术家应追求共性，这共性源于天地自然，也出自内心深处。”在他眼中，传统共性是基础，而个性的挖掘则是艺术创新的关键。多年来，他在传统与个性之间不断探寻，开辟出独树一帜的水墨语言。在他的画作中，山水、花鸟、鱼虫，不只是自然物象的简单描绘，而是他内心世界的映照，是他与天地宇宙对话、交流与思考的独特表达。

《山海的日志之沧海聆涛声》

在当代艺术浪潮下，中国绘画尤其是水墨艺术，面临传承与创新的双重挑战。韩璐坚信，绘画发展靠内在动力，是自我演化的文化形态。真正的艺术不是技法的简单传递，只有不断突破重塑，才有持久生命力。面对人工智能带来的反思，他指出艺术价值在于推动文化演进，要主动寻找突破口，探索新表现形式。

绘画于韩璐而言，是与自己对话的绝佳方式。“于无笔墨处见诸玄妙，于有笔墨处见诸精神。”韩璐认为，无论是绘画的形式还是内容，笔墨所到之处，都应蕴含着对人生的深刻感悟，传递出大雅之气与中和之气，让观者能从中感受到一股积极向上的正能量。因此，在他的笔下，山是灵动的，水是含情的，每一处笔墨的痕迹，都诉说着自然的故事与艺术家的情怀。

《山海的日志之五彩的秘境》

《五彩的花窗前》