访恩师故土，品笔底清流——戴丕昌赴浙江宁海重读杨象宪先生的丹青人生

骨法用笔、以书入画，是杨先生在绘画上取得成功的重要因素。观展之际我又想起杨老师曾给我讲过他与潘天寿先生的一段往事。有一次他去拜访潘天寿先生看见其在临帖，潘先生语重心长地告诫他说画不一定每天都画，但字必须每天都写，因为书法对于中国画至关重要。从此杨老师谨记师训，每天上午画画，下午练习书法，成了他雷打不动的坚持。我在曲师大学习时，就曾亲见他临帖的练习纸堆满书房。也是从那时起除了画画我练习书法的习惯也一直坚持至今。现在中国写意画的缺失，除了画家的文化修为欠缺之外，书法功力的缺失也是一个方面。当然这不是一蹴而成的事，是需要戒骄戒躁、长期积累的。从杨老师笔笔见笔的绘画作品中我们看到了这种淬炼。中国艺术研究院博士生导师郑工先生曾这样评价杨先生艺术成就：“讨论中国笔墨现代性问题，上世纪70年代前，谁也无法绕过吴昌硕、齐白石、潘天寿这三大家，70年代后何人能够承续？杨象宪无疑是潘天寿之后的一位杰出者。”