大写意之“大”不在尺幅在气象——对话王易霓

王易霓的“大写意”气韵生动，力透纸背。她坦言，几十年前，她曾专攻过一段时间工笔画，但老师委婉提醒，她爽朗的性格其实更适合大写意。她恍然大悟。于是，一头扎进大写意的创作中，最终，成果丰硕。

我们的访谈，就在融洽、笑声不断的氛围中展开。王易霓聊家传，聊对大写意的理解，聊辽宁这片土地给予画家的充足养分。在挥毫泼墨间，我们还不经意地聊到了她对父亲的怀念，聊到了文化的传承。作为辽宁省美术家协会主席，她身上的担子，不轻。

记者：很多人都知道，您出生在艺术世家。您的父亲王冠是一位在国内外都享有盛誉的书画家，请谈谈您的入行经历。

王易霓：我的父母都是老一辈美术创作者，他俩是大学同学，上大学的时候，学的就是美术，毕业后分配工作还是与美术相关。我和姐姐是双胞胎，应该说，我们还在母亲肚子里的时候，就已经开始受到艺术的熏陶了。我从小在东北画报社，也就是现在辽宁美术出版社前身的家属院里长大，身边都是从事美术创作的人，这种氛围对我的影响是潜移默化的。

稍微长大后，父亲曾对我们兄妹4人说过，不让我们从事美术创作。他更希望我的姐姐学医。因为美术，父亲经历了太多，也感受过太多，现在回头来看，我理解他当初的担心和良苦用心。

但是，命运总是这样兜兜转转，我最终还是考入了鲁迅美术学院，进入了美术艺术领域。当看到我进入省美协工作，我父亲特别高兴，虽然最初他反对我进入这个行当，但看到我有这方面的天赋，并能继承他的所学，他还是很高兴的。

记者：我看到您的案头上，还有您父亲当初用的笔？

王易霓：对，我进入美协后，父亲就把他珍藏的笔都送给了我。这些笔，我一部分收藏，一部分至今还在用。用它们作画，我总觉得父亲就在我身边，注视着我，鼓励着我，同时也激励着我。

我到现在都清楚地记得，父亲当初对我说，要做一名好的艺术家是特别不容易的，不能下表面功夫，要具有丰厚的文化积淀，要对中国文化融会贯通，要提高方方面面的修养。我现在愈发觉得这句话的分量，虽然表述浅显，但一语中的。

记者：大写意绘画是中国画的传统和根。大约从20年前，国内就有艺术家呼唤“写意回归”“怀念大写意”。今年，也有艺术家专门强调了这一问题。您认为，如何让国画中的“写意”回归呢？

王易霓：大写意中国画作为中华传统文化的重要代表形式之一，是中国文化的瑰宝。从字面上看大写意中国画最关键的两个字就是“写”和“意”。“写”指的是绘画方法，强调的是以书法用笔画画；“意”指的“托物寓意”“借物抒怀”。可以说，中国画“写”和“意”两个字的提出和强调是中国画发展史上的一个重要觉醒，也是对中国画发展史上的一个巨大贡献。因为大写意中国画代表的不仅仅是一种艺术形式，更是被人格化了的中华民族文化精神和审美理想的体现。

大写意中国画的起源最早可以追溯到唐代，当时的文人画家中开始出现了追求超越形似的艺术表达方式，强调个人情感与精神的抒发，人们开始对中国画“托物寓意”的功能有所认知，著名的文人和文人画家如欧阳修、苏轼、文同、米芾等，提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张，为中国大写意画的发展指明了方向，奠定了基础。元明清时期乃至到了近现代，随着西方文化的传入，一些画家如齐白石、傅抱石、张大千、李可染等，在传统写意画的基础上融合了西方绘画的一些元素，继续推动着大写意中国画的现代化进程。