巫卫东·水墨画 | 笔墨间奏响心灵的西部乐章

画悬挂在展厅，是作品生成的一个过程，仿佛像一面镜子，照见过去，预见未来，只有笔耕不辍方显初心。

站在美术馆里，望着那些素墙之上的西部画卷，我仿佛听见了祁连山的风掠过戈壁的呜咽，触摸到了黄河水裹挟泥沙的体温。这次集中展出的画作，是我这15年时光在陇原大地上行走、凝视、沉淀的结晶，也是献给生命原乡的一曲长歌。

甘肃于我，是血脉之外的另一种基因。儿时随家人西迁，祁连山的雪线、河西走廊的戈壁、敦煌壁画的斑驳，还有大漠长河，像一把刻刀，将这片土地的粗粝与诗意深深镌刻在我的灵魂里。

那些在甘南高地、草原写生的日子，牧民黝黑脸庞上的沟壑，牛羊群踏过草甸时扬起的尘土，寺院经幡在风中翻卷的韵律，都化作笔下流动的墨色。

《梨园春晓》《非遗之光》中蜿蜒的线条和明艳的色彩，是我对丝路千年回响的追摹；《陇原春早》《八步沙》里农人耕耘的姿态，藏着高原土地苏醒时震颤的脉搏。每一幅山水人物，都是我与西部这片土地对话的私语。

此次展出的150幅作品，既是对西部风物的凝视，也是对传统水墨语言的突围。我始终相信，真正的写生不是对景描摹，而是将目之所见、心之所感熔铸为独特的视觉语法。

选择在郑州举办个展，恰似完成一场宿命般的轮回。中原的沃土孕育了我生命的初章，陇原的风沙塑造了我艺术的筋骨。

当《陇山秋韵》中质朴的农人与中原观众的目光相遇，当《甘南牧歌》里转经的老者与故土乡亲产生共鸣，我忽然明白，艺术终究是穿越地域的精神信使。

开幕当日，有位喜爱摄影的老者驻足《兰州黄河写生》前良久，说他从画中听见了年轻时在西部游历时黄河的涛声——这样的时刻，让我确信笔墨确能架起记忆的桥梁。

展览墙上那些像手机大小的微写生作品，像散落的日记碎片：莫高窟墙上流动的线条、张掖丹霞的赭红、夏河拉卜楞寺的鎏金、陇东窑洞的土黄、黄河岸边转动的水车……它们不仅是地理坐标，更是情感的年轮。

对我而言，这次展览会是一个新的起点。在传统与现代、具象与抽象、地域性与普世性之间，我将继续寻找那个让山河与心灵同频震颤的平衡点。

正如那幅《日落而息》所绘：一头耕牛驮着夕阳走向祁连深处，蹄印里开出血色的格桑花——那或许正是艺术创作最本真的模样：永远在路上，永远向故乡。

眼中有光、心中有爱、笔中有情……我会永怀初心，一直前行。

（文/巫卫东，2025.3.7 于兰州画院）

巫卫东作品欣赏

非遗之光  100x60cm 2020

晨光  180x97cm 2016

远方  136x68cm 2016

风季  260x140cm 2018

二月二 400x200cm 2018

冈仁波齐  90x60cm 2020

冈仁波齐 90x60cm 2020

谢觉哉 200x120cm 2021

河西牛马市  200x180cm 2025

天下雄关  68x68cm 2020

戈壁长龙 68x68cm 2020

落日 68x68cm 2020

西部写生系列  68x45cm 2024

（来源：老巫水墨）

画家简介

巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系。现为兰州画院院长，硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任。