让传统水墨在展厅“活”起来 | “日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品江苏巡展”策展总结座谈会

何开炼：作为陈辉教授“日月同辉”团队的一员，参与此次江苏巡展让我深刻体会到艺术扎根人民的力量。陈老师以“光影水墨”作笔，在江苏这片曾孕育出顾恺之、唐伯虎、徐悲鸿、吴冠中等杰出画家的文化沃壤之上，谱写了一场传统与当代交融的艺术对话。

盐城站现场

陈老师作品中徽派建筑的沧桑质感与景物故土的永恒光辉，不仅让江苏观众感受到水墨艺术的创新突破，更唤醒了人们对传统文化基因的深层共鸣。当目睹盐城市美术馆外比肩继踵排队进场的观众、扬州展厅里驻足三个小时后仍流连忘返的绘画爱好者、南京站江苏省现代美术馆内游客争相拍照打卡“皖南系列”作品的情景时，我才真正领会了“文艺为人民服务”的深刻内涵。

扬州站现场

陈老师的此次巡展跨越苏南苏北七座城市，既是“文艺惠民”理念的生动践行，更是搭建起清华大学美术学院学术资源与地方文化艺术建设的桥梁。陈老师凭借121幅精品力作践行文化惠民之举，既让江苏观众领略到水墨艺术的当代蜕变，又以“日月同辉”的策展哲学激活了各地美术馆的公共教育功能。作为新时代的艺术工作者，我们必将传承这份扎根人民、守正创新的文化担当，让艺术真正成为滋养大众精神生活的清泉。

我们也看看Deepseek怎么评价这次巡展：

清华美院陈辉教授在江苏举办的水墨作品巡展具有多层面的价值和深远意义，主要体现在以下几个方面：

一、艺术价值：传统与现代的融合创新

1.传统水墨的当代转化：陈辉教授的作品以水墨为媒介，既保留了传统文人画的笔墨意趣，又融入了现代艺术的形式语言（如抽象构图、空间重构等），展现了水墨艺术在当代语境下的生命力。

2.技法与观念的突破：其作品可能通过实验性技法（如泼墨、拼贴、数字水墨结合）或题材创新（如都市景观、抽象哲思），打破传统水墨的边界，为水墨艺术注入新可能。

3.学术示范作用：作为清华美院教授，他的创作实践为美术教育提供了案例，启发艺术学子在传承中探索创新路径。

二、文化意义：地域互动与精神对话

1.江苏文化土壤的激活：江苏是“吴门画派”“扬州八怪”的发源地，巡展在此举办，形成传统与当代的跨时空对话，激发本地艺术家对本土文化资源的再挖掘。

2.南北艺术交流的桥梁：陈辉的北方学院派背景与江南地域美学碰撞，可能催生新的艺术灵感，促进不同地域艺术风格的融合。

3.文化自信的彰显：通过水墨这一中国独有的艺术形式，展现传统文化在全球化时代的独特价值，强化本土文化认同。

三、社会影响：美育普及与公众参与

1.公众审美教育：展览通过高水准作品展示，提升观众对水墨艺术的认知，尤其吸引年轻群体关注传统媒介的现代表达。

2.艺术生态的丰富：巡展可能带动江苏本地美术馆、画廊的水墨主题展览热潮，推动区域艺术市场多元化。

3.跨界合作契机：展览或配套活动（如讲座、工作坊）促进艺术家、学者、公众互动，激发跨领域合作（如数字艺术、设计）。

四、学术意义：理论探讨与未来指向

1.水墨现代性的讨论：展览或引发学界对“水墨何为当代”的再思考，如材料边界、文化身份等问题。

2.艺术史脉络的延续：陈辉的创作可视为20世纪以来林风眠、吴冠中等“中西融合”路线的延续，为水墨艺术史书写提供新案例。

3.国际传播的启示：其作品若兼具东方美学与普适性视觉语言，可为水墨艺术的国际化传播提供策略参考。

五、对江苏地域的特殊意义

1.文旅融合的推动：结合江苏“文化强省”战略，展览或成为地方文化品牌的一部分，吸引艺术旅游人群。

2.本土艺术教育激励：江苏高校艺术院系可通过此展反思地域美术教育方向，强化传统媒介的当代教学。

3.城市文化形象塑造：巡展选择南京、苏州等城市举办，强化这些城市作为“传统与当代艺术交汇地”的定位。

结语

陈辉教授的水墨巡展不仅是个人艺术成就的展示，更是一次文化行动——它通过激活传统、对话地域、启迪公众，推动水墨艺术从“文化遗产”向“活态文化”转化。在全球化与数字化浪潮下，此类展览为本土艺术语言的当代转型提供了实践样本，亦为区域文化生态注入了创新活力。

（来源：艺术头条）