郑忠谈艺录（七十二）丨《文明之光》：以水墨的流动性赋予古老的甲骨文以现代生命力

作品名称：文明之光——甲骨纪事系列之十一

尺寸：79cmx54.5cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

子曰：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”

1985年我从海军退役，同年考进母校南通师院美术系……在艺术道路上日积月累四十年，我似乎才知晓了一点点绘画探索的门道，山道弯弯，一个旅人在前行……行到花甲之年，才认识到我艺术人生的“不惑之年”，我的艺术人生才刚刚开始。

高姐日前来信：郑老师的作品之所以能打动人，是由一串碳基生命的隐形密码决定的。郑老师的作品都饱含着深厚的生命情感，都是大自然与生命情感交融碰撞后的灵光乍现，郑老师将在经典阅读中获得的领悟和对宇宙自然现象的参悟转化成生命情感进行创作，这样的作品想不打动人心都不可能。这样的作品本身就是对人类心灵的关照，是精神文明的火花。

山东作家李长英老师来信：郑老师，我觉得文学修养对美术创作也很重要，理解的深入会引导创作提升，我看过黄永玉、吴冠中的文章，都很精彩。所以他们的作品不入凡俗，格高境远。看郑老师文章写得这么好，平时一定是坚持学习。这一点非常可贵！因为学习眼界开阔，理解深刻，对于作品题材、技法处理会有自己切合实际的设计，作品自是卓越超拔。相信郑老师在美术创作中会有更大的进步！

前者是原出版社资深主编的肯定，后者是山东知名作家的错爱，师友们的叮咛，总是不停地在我身上产生皮格马利翁效应。

面对这面画墙，我思绪万千。从艺40年，这是“我”的嬗变与演绎。曾经我认为我只是一个丝绸图案设计师，而后“我只是一个版画家”，继而“我竟然也会画水墨画了？”

去年八月，最炎热的天气，我整理过去二十二年的版画作品，照相、登记、造册……蓦然回首，我读出了上苍恩赐予我的独有的绘画秘籍，愕然、窃喜，若醍醐灌顶，于是老夫聊发少年狂，“综合绘画”《文明之光》系列横空出世。

受深圳老友的关注与指引，我与妻子二人赴河南安阳、殷墟、洛阳、开封考察学习。哦！这是一场中华古风的盛宴与洗礼，有道是“好雨知时节，当春乃发生”。

我的水墨画“甲骨纪事——帛书系列”通过融合传统甲骨文的文化内核与当代艺术（版画、水墨、设计、染整、书法）的表现形式，展现了一场现代人独特的、跨越时空的对话。

作品名称：文明之光——帛书系列之十

尺寸：39cmx54.5cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

一、传统与当代艺术的结合

这有点像我三十多年前版画处女作《米字格系列》的缩影，囿于当时的肤浅，《米字格系列》一炮而红后我浅尝辄止，转之以抽象绘画的“狗熊掰棒子”式的跳跃式发展。然而集腋成裘，这样的探索仿佛是为今天“宏篇巨制”的开篇积累的经验、素材与伏笔。

1.文化符号的视觉重构

将甲骨文的字形、章法、意象作为创作元素，通过水墨的流动性赋予古老的文字以现代生命力，是我艺术探索最直接的切入点。例如甲骨文的象形特征被解构为抽象线条，结合水墨的晕染效果，形成兼具历史厚重感与当代审美意趣的视觉语言。这种对文字的再创作既保留了甲骨文“仰观天象、俯察地理”的哲学内核，又通过现代艺术手法实现“以形达意”“郢书燕说”的递增与升华。

2.文学与绘画的互文性

坚持不懈地提高文学素养（如散文创作、古文功底），并以此影响绘画实践，是我的艺术必修课。我在作品中融入文本叙事，例如通过甲骨文片段与水墨场景的叠加，构建“诗画一体”的意境。这种创作方式呼应了中国传统文人画的“书画同源”理念，同时借助当代艺术的观念性表达，赋予作品更多哲思维度。令人不由得思索“我来自何方？我往哪儿去？我正在做什么？”

3.跨媒介综合技术的运用

甲骨文图像研究中综合绘画技术的融合与突破，为我的创作实践提供了新途径、新视角，虽未直接使用数字媒介，但我对传统水墨的革新（如宣纸、水彩纸、康颂纸与彩墨结合、版画五大版种技法的融入、印染工程技术的开发），暗合“技术赋能传统”的趋势，并为结合AR/VR技术展示甲骨文动态水墨场景，提供了灵感和可能。