“汉声个案研究——桑火尧作品展”昨日在杭州开展_山东站

看似方块，实是心镜。

虽由人作，宛自天开。

《汉声个案研究——桑火尧作品展》展览现场

©️人可艺术中心

2025年3月15日，桑火尧全新个展《汉声个案研究——桑火尧作品展》亮相杭州人可艺术中心。这是艺术家在人可举办的第四次个展，也是汉声研究展览系列的第二篇章。

桑火尧的作品，仅看图像是远远不够的，一定要在展厅看原作。量身定制的空间是无可替代的能量场，与每一件展品散发的灵气往返生发，持久流动，不同色差和丰富细节带来的微妙之处好似傍晚轻风，有似暖似凉的暧昧，举重若轻地让观者产生情感的强烈共鸣。

最新的展览现场被精心分割为氛围不同的展示空间，艺术家逾30幅力作根据不同调性置身其中，或若淡烟碧水，或似湖光山色，又或是繁花闲庭，在江南细雨的温情中显尽了千古风流。尤其是诸件诞生于疫情后的新作，突破了艺术家惯用单色的习性，画面中的复色或并置或分割，展现了无穷的创新力，而因疫情，艺术家对生命永恒性的思考也通过更具生命力的色彩，甚至是构图直观展现，极鲜活的视觉冲击在初春的江南格外动人。

同时，这批新作也因采用了最新材料而更具备了高质的视觉呈现，在和艺术家经典样式的彼此呼应中，当代性和经典趣味达到了水乳交融的和谐效果。这类整体性处理，不仅呈现出当下全球艺术圈罕见的世界眼光，也让东方雅韵无碍传递，极具新时代的新气息。

桑火尧《华严海》纸本水墨 215x550cm 2023年

©️人可艺术中心

展厅最大的一堵墙面，被策展人何勇淼安排展出了一幅长达5.5米、高达2.15米的大作《华严海》（纸本水墨2023年），这是人可有史以来展出的单幅最大作品。大面积的蓝色方块在纸本上的多元晕染层层叠叠又变化无穷，与背景天地吐纳呼吸，庙堂之感森然，气象万千。

《汉声个案研究——桑火尧作品展》展览现场

©️人可艺术中心

最内里空间同样有趣，是一片灰色的世界。几件灰色调作品被有意汇聚其中，墙面转折处，学术主持杨键专为艺术家写的一首诗吸引了很多关注：…灰色里有一切颜色，很干净，没法穷尽。成为灰色的目的没别的，就是向后退，一直退…灰色一直在那里，它有让你进入幽闭山水的使命，因为灰色是一座桥。

《汉声个案研究——桑火尧作品展》展览现场

©️人可艺术中心

桑火尧曾经希望色彩和形式的单一性都能达到极致，有一种崇高性在里面。但疫情之后，他逐步聚焦人性，对情绪的乐观表达也更为重视。他的作品辨识度已经很高，而现在的创作则更松弛，更关注情感情绪和潜意识里的东西。

艺术家桑火尧

©️人可艺术中心

学术主持杨键认为桑火尧是用了近三十年画了一面镜子，他在《华严镜》中阐释：“桑火尧的画不是气候的，不是物理的，也不是心理的，它是纯精神性的艺术，并非我所看到的冰花与霜花，而是一眼很难见底的华严镜。”这种解构性的视觉语法既暗合《华严经》“一即一切”的圆融观照，亦呼应着中国文人“格物致知”的精神传统。

学术主持杨键和策展人何勇淼（右）

©️人可艺术中心

艺术家井士剑评桑火尧这批作品：混沌而不混浊，简单而不单薄。而在艺术家李秀勤看来，桑火尧的绘画过程就是一个修心的过程，“画画只是他的一个手段，可以让我照见自己。”同时，此展作为汉声主题系列展览的第二篇章，对艺术史做出了很大贡献，她希望能够持续下去。艺术家张浩同样提出，这个展览的启示之一，就是“汉声就是未来，是当代艺术的替代词。”大家要学会从中国看世界，也要从世界看中国。同为抽象艺术家，他对桑火尧的选择和坚持都给予了肯定，并认为他直到今天还能产出新内容，可见创造力犹在。策展人何勇淼从更大的中国自信出发，对展览的呈现和艺术家的努力给予了赞扬，他觉得这其实是新信息时代的底层逻辑，更是中国智慧在艺术文化领域的重要独白。

艺术家李秀勤

©️人可艺术中心

艺术家张浩

©️人可艺术中心

艺术家井士剑（左）

©️人可艺术中心

作为中国当代水墨革新代表人物之一，桑火尧的艺术创作始终向上生长、向内扎根。其早年深耕传统体系，文人修养深厚。后于世纪之交开启现代性转型与国际化探索，逐渐形成以老庄混沌哲学为本体论，以境象美学为认识论，以方块积叠为方法论的当代视觉体系。新时代来临，他以时代之眼绘万象风华，努力用最大的功力打进去，再用最大的力气打出来，借力硕饶多元的作品获得了整体性的现代价值认同。

（文/邹萍）