“筑——冯杰作品展”在北京开展，展期至4月11日

王晓琳副书记在致辞中表示，此次展览像央美人的一次大聚会，在这个四合院里，让人仿佛回到了老美院的美好时光。从王府井到二厂再到现在的花家地校区，校址的变迁见证了央美百年的发展历程，留下了许多珍贵的回忆。她特别为冯杰老师感到高兴并为之感动，冯杰老师作为继续教育学院的党支部书记在肩负行政工作的同时，依然坚持自己的专业创作，不忘初心。她祝贺展览取得圆满成功，希望冯杰老师通过此次展览，在艺术的道路上不断前行。

中央美术学院党委副书记王晓琳致辞

王书杰老师在致辞中表示，冯杰老师的作品看似随意，实则蕴含了深厚的艺术造诣。他巧妙地将中国画中水与墨、纸之间的关系处理的恰到好处，让每一幅画都焕发出独特的生命力，真正把握住了中国传统文化的精髓。他的作品纯净而富有内涵，没有被纷繁复杂的喧嚣所影响。冯杰老师始终专注于艺术创作，这种专注本身就是一种心灵的内在表达，让人深感敬佩。绘画其实是一个不断演进的心灵自我塑造的过程，如果能将作品中的艺术体验转化为内心的感悟，并融入到我们的生活中去，那将是我们人生的一种理想追求，冯杰老师的作品不仅给我们带来了美的享受，更启发了我们的心灵创造。

中央美术学院继续教育学院原院长王书杰致辞

展览策展人赵炎介绍了此次展览的策展情况，他特别提到此次展览的主题围绕“筑”字展开，表达了三个层面的含义。首先，“筑”的本意是古代建墙时捣土用的杵，也指代古代的一种乐器，本就有技术与艺术的元素，不仅其中有“竹”，繁体“築”中亦有“木”，是一个具有典型自然意味的字，因而将其作为本次展览作品关照自然的一个象征性符号。其次，“筑”这个字具有结构性的意味，表达了一种建构的含义，其中有自然之物、有技术手段，又有空间关系，也意味着对于自然的重新建构和表达。冯杰老师意在借用这些元素，探讨人与自然、技术与态度的关系。本次展览分为三个自然主题：水、云山和竹子，正是对这种结构关系的呼应。冯杰老师的作品中融入了许多中国传统美学的元素以及传统技艺的运用，比如苏绣、水性材料等，通过不同媒介和技术手段，探索多种媒介表达下传统美学视野中的自然之物可能焕发出的新的美学体验。

策展人赵炎致辞