王兆立 | 傅中望与威海大相框

端坐于威海公园那座相框形状的雕塑，犹如这座城市一道魅力无限的艺术风景线，将天地山海与人间万象框入其中，让人感受到那种独有、细腻而又震撼的不尽诗意与力量。这座雕塑已经成为威海驰名的地标建筑、一个无法复制的艺术符号和游客们争相“打卡”的“网红地”，也成为一些海外游子乡愁的图腾，吸引着无数人的目光和心灵。对于雕塑的名字，有人喻为“画中画”，国家地理叫它“威海之窗”、路透社说是“透视中国的窗口”，当地百姓与媒体习惯称为“大相框”。

与大相框的名字一样，对于雕塑的表达语言、设计理念、创作哲学等人们总是浮思翩翩，遐想连连。带着同样的疑问，笔者联系到大相框的设计者傅中望先生，走进艺术家丰富的内心世界，深深感受到大相框中所凝聚的、艺术家对这座城市的深情解读，感受到艺术家对空间、自然与人文关系的深刻诠释。

从榫卯到相框，东方哲学思想与现代艺术观念的深度融合

傅先生长期从事雕塑与公共艺术的创作，经常参加国内外重要的当代艺术展，作品被许多美术馆和艺术机构收藏，并被列入各种版本的当代艺术史出版物，许多优秀雕塑作品分布在许多城市，几年前，本人在北京国际雕塑园就曾看到出自傅先生之手的经典雕塑作品——《远望紫禁城》。

傅先生的作品常常融合了东方哲学思想与现代艺术观念，从对榫卯结构的深入研究与运用，到对公共艺术空间的大胆拓展，每一件都蕴含着他对生活、对艺术的深刻思考。

提起傅先生，就不能不提到“榫卯结构”，这几乎成为其艺术的代名词。傅先生的艺术生涯始于对中国传统建筑中“榫卯结构”的痴迷和解构，那些凹凸咬合的木质构件，在他手中化作符号化的雕塑，成为个体与群体、稳定与流动的哲学隐喻。在湖北美术馆的“类聚”展览中，他的代表作《榫卯结构·地门》以木质构件穿插咬合，既保留了传统工艺的智慧，又赋予其现代雕塑的抽象形态。这种“异质同构”的理念，同样贯穿于威海大相框的设计。当他的目光投向威海，这座海滨城市的特质与他的创作理念不谋而合——陆地与海洋的碰撞、传统与当代的交融，恰似榫卯间的咬合，需要一种既连接又对抗的张力。

“大相框”的设计延续了这种东方关系美学。相框本身是空的，却因自然光影的填充而千变万化：晨曦中，它是朝霞与渔船的剪影，是垂钓人和晨练者心中荡漾着波光粼粼的悠闲；暮色里，它收纳着归港的汽笛与恋人的私语，记录着一天中游人的惬意或过客的些许失落，人生百态、世间万象，尽在其中。

“雕塑的双手是榫卯的另一种表达。”在傅先生心中，那双托举相框的手，筋骨嶙峋、纹路粗犷，既像从土地中拔起的根系，又似劳动者沧桑的手掌。这种力量感与相框的轮廓形成对比，隐含传统与现代的力量。而相框本身的留白，则是对中国传统绘画“计白当黑”美学的呼应——空白并非虚无，而是邀请观者以生活为颜料，填充属于自己的画面，让观者成为作品的共同创作者——每一个瞬间、每一幅照片都是对相框的一次重新定义。正如艺术评论家王林所言，傅先生的作品“从解构到重构，最终让环境成为作品的一部分”。

这并非偶然，傅先生早年参与黄陂农民泥塑和文物修复的经历，让他对“物”与“器”的关系格外敏感。在他看来，雕塑不仅是造型艺术，更是文化的载体。正如威海大相框一面朝向海洋、一面连接陆地，作品始终在传统与当代、本土与全球之间架设桥梁，是东方哲学思想与现代艺术观念的深度融合。

生活艺术化，从生活的肌理中寻找灵感

艺术高于生活但必定来源于生活。

在傅先生的工作室里，到处堆满一些陈旧的物品：断裂的树枝、磨损的鞋子、废弃的木梁、年代久远的手机……别人眼中的这些“废料”甚至“垃圾”，在他眼中皆是艺术的原料、难得的珍宝、创作的源泉。《冻雨之殇》用冻灾后的残枝拼贴自然之力，《手机》以淘汰的通讯工具反思科技与人性的纠缠。这种“生活艺术化”的态度，同样渗透于威海大相框的设计。

傅先生曾说：“艺术家不是先知，而是生活的拾荒者。”在威海大相框里，我们看到的是艺术家的精心、热心与匠心。

傅先生在威海海边散步的时候，他注意到日常生活中经常见到的一些场面，就是人们总爱以海为背景拍照，感叹着这里美丽的景色，却很少有人意识到自己就是风景的一部分。于是，大相框被构想为“镜框”与“画框”的双重隐喻：它框住海天的壮阔，也框住人间的烟火。晨练者的汗水、婚纱照的甜蜜、渔民们的辛劳、小商贩的甘苦、儿童们的嬉戏，这些琐碎的日常在相框中升华为时代的集体记忆。每个人都可以通过这个“框”，找到属于自己心中的美景，这种互动性，让大相框不再是一件冷冰冰的雕塑，而是成为了带有温度、连接人与自然、人与艺术的桥梁。

这就不难理解，为什么“从个人经验出发”成为傅先生坚持的创作方法论，这经验无疑来自于对生活的热爱、观察、思考、积累、感悟与艺术升华，才能将琐碎的日常变成永恒的视觉篇章。

据傅中望工作室亦凡先生介绍，先生平日里特别喜欢下军棋，尤其偏爱最简单的那种翻棋规则。棋局初始，不用刻意排兵布阵，棋子随机覆盖摆放，胜负看似依赖运气，实则暗藏策略玄机。先生常说：“翻棋的乐趣在于从偶然中寻找必然。”这一生活的哲学也被注入他的艺术创作中，威海大相框的设计也正体现了这种“不确定性的诗学”。这雕塑矗立于海天交界处，自然的光影、潮汐的涨落、游人的姿态、海鸥的来往，这些皆为变量。傅先生并未预设相框中的内容，而是将主动权交给时间与参与者，像一台时光机，将威海的市井烟火与时代脉搏悉数收纳。

这种理念与他早年《操纵器》系列一脉相承。那些由榫卯结构衍生出的动态装置，通过观众的互动不断重组形态，将“偶然”转化为“必然”。威海大相框亦如此——它既是城市的窗口，也是生活的剧场，每个人都在即兴演出中成为作品的一部分。这也告诉我们，艺术不仅仅是高高在上的殿堂之物，它可以融入我们的生活，成为我们生活中的一部分。威海大相框就是这样一个生动的例子，它让艺术走进了大众的视野，让每一个普通人都能感受到艺术的力量。

艺术让今天与明天无缝连接，城市与自然融合共生

“画框是城市与自然的中介，从陆地上通过画框看到大海的自然景观，从海上透过画框感受城市的人文景观，让人们在动观与静观中回忆，憧憬威海的昨天、今天与明天”。

从傅先生的话语里，能够感受到他对威海的情有独钟，也更加能够理解他对这座雕塑赋予的深层含义。

威海是改革开放的前沿城市，港口船舶川流不息，新旧建筑交织并立。大相框对面是国际港口，背靠崛起的城市，宛如一座连接本土与世界的枢纽，将威海的地理特质升华为文化象征，以一种开放的姿态屹立在海边，仿佛在向大海和天空敞开怀抱。

看得出，大相框的设计理念并非简单的形式堆砌，而是傅先生对这座城市的深度思考与深情解读。

威海拥有无垠的大海、蔚蓝的天空、绵延的沙滩和优美的环境。傅先生巧妙地将这些自然元素融入到大相框的设计之中，以雕塑为媒介，将威海的灵魂与时代的呼吸楔入这座城市的肌理。当我们透过大相框去看海，它打破了原本空旷无垠的空间感，创造出一个独特的视觉焦点。它将自然景观纳入其中，让人们在欣赏大海、天空、沙滩的同时，多了一个全新的视角。眼前的景色仿佛被框定成了一幅绝美的画卷，每一个瞬间都被定格在这一方框内，成为永恒的记忆。这种框景的手法，让我们更加珍惜眼前的美景，也让我们对自然的伟大有了更深刻的认识，让人们在欣赏美景的同时，也能感受到艺术与自然的和谐共生，能认识到大相框不仅是一个艺术景观，更是一个情感的寄托，在这里，人们可以放下生活的疲惫，沉浸在这美好的艺术氛围中，感受着大自然与艺术的双重馈赠。

大相框安装现场图

在傅先生眼中，这个设计还蕴含着对时间与历史的思考。它屹立在海边，见证着岁月的更迭，海浪的起伏。像一个历史的旁观者，又像是一个时代的记录者，大相框的存在，让人们在双向欣赏美景的同时，也不禁思考过去、现在与未来的关系。它与不远处的古老渔村、现代化的城市建筑相互呼应，形成了一种跨越时空的对话。

大相框的外形简洁而大气，线条流畅而富有张力。这种设计不仅仅是为了美观，更是傅先生对这座城市空间与视觉关系的精心考量。艺术评论家殷双喜曾评价：“傅中望的创作是东方辩证法的视觉化——个体与整体、介入与退让，都在相框的虚实之间达成平衡。”这种平衡，亦体现在威海的大相框中，傅先生没有将雕塑打磨得光滑完美，他让相框的边缘显得粗糙苍劲，就如同曾经的渔村蜕变为“精致城市”，但近千公里海岸线的礁石依然保留着原始的粗粝摸样，这就是生活的本身——既有波涛汹涌的壮阔，也有细沙流淌的温柔。

傅先生坦言：“相框的空白象征威海的可能性——它既属于过去，更指向未来。”

这种“连接性”亦是傅中望公共艺术的核心。《众生相》用24面镜子映射观者的千姿百态，《纠缠》以竹根的蔓延喻示生命与自然的共生。而威海大相框则以更宏大的尺度，将城市、海洋、人群纳入同一叙事。当游客在相框前留影时，他们不仅是记录者，更成为全球化语境下的文化符号。

傅先生用威海大相框为我们营造了一个充满诗意和想象的空间，成为了连接人与城市的纽带，成为了连接城市与自然的纽带，成为了连接今天与明天的纽带，当今天的我们站在大相框前拍照留念，这不仅仅是在记录自己的休闲瞬间，更是在与这座城市进行的一次心灵对话，与即将到来的明天进行的一次心灵对话，充分感受到这座城市的热情与包容，感受到这座雕塑散发出的浓厚艺术感染力与强烈的视觉冲击。

（文/王兆立，山东省作家协会会员，中国散文学会会员，现供职于威海市直某部门，来源：威海宣传）

艺术家简介

傅中望，1956年出生于中国武汉，1982年毕业于北京中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业，曾任湖北省美术院副院长、湖北美术馆馆长、中国雕塑学会副会长、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任。现为湖北美术馆艺术总监，武汉设计工程学院学术委员会主任、公共艺术学院院长。

代表作品：《天地之间》、《榫卯结构系列》、《画中画》、《地门1#》、《地门2#》、《天井》、《楔子》、《面镜》、《经轮梦》等。

个人作品展：

2024“类聚·傅中望作品展，湖北美术馆

2024“傅中望文献展”，武汉合美术馆

2022“楔子·傅中望作品展”，武汉合美术馆

2019“，傅中望”同名个展，德国波斯顿当代艺术馆

2015“开物——傅中望个展”，泉空间，中国，北京

2015“构物思迹——傅中望手稿研究展”，合美术馆，中国，武汉

2011“轴线——傅中望艺术展”，华侨城西安当代艺术中心，中国，西安

1994“临近的新关系——傅中望作品展”，中央美术学院画廊，中国，北京

群体展：

2025“心灵所归·当代艺术展”中国·苏州

2024“亚洲雕塑艺术展”中国·台北

2022“首届武汉双年展”中国·武汉美术馆

2019“中国酉阳乡村艺术季”重庆

“2019深圳国际水墨双年展”深圳OCT艺术中心

2020“艺40×40”上海宝龙美术馆

2018中国雕塑双年展”山西大同中国雕塑博物馆

2016年“中国姿态·第四届中国雕塑大展”山东美术馆，中国，山东

2015“新丝路、新起点――首届“金乌之梦”国际户外雕塑邀请展中国，义乌

2015年

“2015太原国际雕塑双年展”，太原美术馆，中国，太原

“第五届厄勒布鲁市Open Art双年展”，厄勒布鲁，瑞典

2014年

“他者·距离——两岸当代艺术交流展”，湖北美术馆，中国，武汉；高雄市立美术馆，台湾，高雄

“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”，中国美术馆，中国，北京

“第六届中韩现代雕塑交流展”，芜湖市艺术展览馆，中国，芜湖

2013年

“对望——关于中国湖北学派和意大利新艺术的对话:第55届威尼斯双年展平行展”，沙莎瓦多尔宫殿，意大利，威尼斯

“再肖像——2013三官殿1号艺术展”，湖北美术馆，中国，武汉

“体积的对话——中国中青年雕塑邀请展”，展洲国际艺术馆，中国，北京

“2013大同国际雕塑双年展”，中国雕塑博物馆；大同和阳美术馆，中国，山西

2012年

“无形之形——中国当代艺术展”，德国，布德斯多尔夫

“再历史——中国当代艺术邀请展”，湖北美术馆；深圳美术馆；石家庄当代美术馆；北京贵点艺术空间，中国，武汉；深圳；石家庄；北京

2011年

“清晰的地平线·1978年以来的中国当代雕塑”，中国美术馆，中国，北京

2011“50把椅子——第5届‘为坐而设计’国际知名设计师作品邀请展”，中央美术学院美术馆，中国，北京

2010年“大漆世界：材质、方法、精神——2010湖北国际漆艺三年展”，湖北美术馆，中国，武汉

2009年

“两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展1985—2009”，广东美术馆，中国，广州

“你西我东——中国当代艺术展”，深圳美术馆，中国，深圳

2007年

“中国当代社会艺术展”，俄罗斯特列恰科夫国家美术馆，俄罗斯，莫斯科

“文脉当代·中国版本艺术展”，今日美术馆，中国

“都市镜像——当代艺术邀请展”，深圳美术馆，中国，深圳

2006年“首届中国当代艺术年鉴展”，中华世纪坛艺术馆，中国，北京

2005年

“85致敬——2005现代艺术展”，上海多伦现代美术馆，中国，上海

“翻手为云、覆手为雨——TS1当代艺术中心第一回展”，北京TSI艺术中心，中国，北京

2004年

“中国想象——中国当代雕塑艺术展”，巴黎杜伊勒里公园，法国，巴黎

“哈曼斯多夫国际艺术实施计划”，奥地利雕塑协会，维也纳·奥地利

2003年

“德国彼得堡市国际雕塑创作营”，彼得堡市，德国，彼得堡

“中国北京国际美术双年展”中国，北京

2002年

“首届中国艺术三年展”，广东艺术博物院，中国，广州

“首届广州当代艺术三年展·重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）”，广东美术馆，中国，广州

“零点”材料艺术展，海上山艺术馆，中国，上海

2001年

“中国现代水墨画和雕塑展”，塔尔波特莱斯美术画廊，法国，巴黎

“中国当代雕塑与陶艺展”，香港自然博物馆，中国，香港

2000年

“2000年69国实验艺术家作品展”，亚克卡地埃当代艺术馆，法国，巴黎

为多个城市设计实施大型公共雕塑，作品被多家美术馆和艺术机构收藏，并被列入各种版本当代艺术史及专业出版物。

参与策划实施20世纪湖北美术文献展、湖北国际漆艺三年展、东湖国际生态艺术展、泛海国际雕塑展、中国姿态第五届雕塑大展等。2022武汉首届双年展。