林任菁 | 以工笔细腻勾勒自然万物，用色彩层次展现生命灵动

一纸丹青，绘尽千年风雅韵。一笔工致，勾勒中华美学魂。让我们共赏工笔之美，探寻传统与现代的交融，领略传统艺术在当代的传承与创新。

林任菁，福建省画院画家，生于艺术世家，父亲是福建省画院第一代画家，母亲亦是画坛翘楚。她的成长之路，是艺术与岁月交织的旅程。1994年，林任菁女士凭借创作成果进入福建省画院，成为画院第二梯队的中坚力量。2000年，她与同事一同达到“双高”条件，正式成为专业画家，开启了自己的艺术生涯。

丹青妙笔，工致花鸟传神韵

作为当代工笔花鸟画的杰出代表，林任菁女士以细腻的笔触和深邃的意境，将自然之美与人文精神完美融合。她的画作不仅是视觉的盛宴，更是心灵的对话。林任菁女士毕业于福建师范大学美术系，深造于浙江美术学院和中央美术学院，现为一级美术师，其作品多次入选全国性美展并获奖，被国务院紫光阁、中国美术馆等机构收藏。

在她的笔下，一株芦苇、一朵残荷，皆能承载无尽的诗意与禅意。她以工笔的细腻勾勒自然万物，用色彩的层次展现生命的灵动。她的作品《踏秋》荣获“2000年全国中国画展”金奖，展现了她对传统工笔画的深刻理解和创新表达。林任菁女士的艺术之路，是对自然的敬畏，更是对传统文化的深情致敬。

林任菁作品《野蔓》

林任菁作品《趣》

林任菁作品《融系列之共同体》

墨香雅韵，传统艺术绽新辉

林任菁女士不仅在工笔花鸟画领域成就斐然，更致力于传统艺术的传承与创新。她出生于艺术世家，父亲林俊龙和母亲李淑华均为福建省画院著名画家。她继承了父母的艺术修养，将传统与现代完美结合，形成了独特的个人风格。2025年3月，林任菁女士与父母共同举办“情申申・映像——林俊龙、李淑华、林任菁艺术之家中国画作品展”，跨越半个世纪的艺术精品齐聚一堂，展现了两代艺术家的传承与创新。

在漳州市美术馆的支持下，林任菁女士举办了一场家庭画展。她花了一年多时间整理父母和自己的作品及信件，将跨越时空的艺术记忆汇聚一堂。展览从20世纪60年代初延续至今，不仅是两代三名艺术家的创作展示，更是两代人情感与艺术的交融。林任菁女士说，艺术作品是情感的容器，她通过作品《李逵探母》讲述父亲对母亲的思念，用画笔定格家庭的温暖与深情。

林任菁之父林俊龙作品《李逵探母》

在创作过程中，林任菁女士分享了自己的经历。她提到，创作一幅作品可能需要半年甚至更长时间，有时甚至会搁置多年后再重新调整。她以一幅作品为例，讲述了从年轻时的忧郁情绪到后来的豁达心境的转变，以及如何通过调整画面元素来拯救不满意的作品。在节目中，林任菁女士还回忆了父母对他的艺术教育。她的母亲曾教导他，要学会拯救一张画，而不是轻易放弃。这种教育方式让她在艺术道路上不断成长。她还提到，家庭氛围对他的艺术创作影响深远，父母的性格柔和，家庭关系融洽，这种环境让他在艺术创作中更加自由和自信。

福建省美协副主席张永海对林任菁女士的评价是：林任菁是一个心地善良、人格魅力十足的艺术家。她的艺术成就与家庭教育密切相关，父母的书信往来中充满了对她的关爱和艺术指导。林任菁的艺术创作经历了从工笔人物画到花鸟画的转变，近年来又在西藏的创作中融入了当代绘画语言，展现了强烈的个人风格和时代气息。

林任菁女士以画为媒、以墨为介，她分享了如何在工笔花鸟画中融入现代审美，如何用艺术表达对自然的敬畏与热爱。

在丹青的世界里，林任菁女士用细腻的笔触勾勒出自然与人文的交融，让我们看到了传统艺术在当代的新生。她的画作，如同一扇窗，透过它，我们得以窥见那些被岁月雕琢的诗意与美好。

（来源：《恬恬的最佳距离》栏目）

画家简介

林任菁，1968年元月生于福建漳州。一级美术师、中国美术家协会会员，福建省画院艺委会副主任、福建省画院专业画家。中共福建省委宣传部首批“福建省宣传文化系统‘四个一批’人才”，福建省美协常务理事、省美协花鸟画艺委会副主任、省美协工笔画艺委会副主任。

被中国文联、中国美协评为“97’中国画坛百杰”，作品获“2000年全国中国画展”金奖。作品入选“（1901—2000）百年中国画展”，第八届、第十一届全国美展，第三届、第六届、第七届、第八届全国画院优秀美术作品展等。获福建省第二届百花文艺奖三等奖、第四届百花文艺奖二等奖。

作品被中国美术馆、国务院紫光阁、福建省美术馆、台北孙中山纪念馆等机构收藏。

出版有《李淑华·林任菁合集》《百杰画家——林任菁作品精选》《中国画名家画库（花鸟卷）——林任菁》《唯美新势力——林任菁工笔花鸟画精品集》《唯美新视界——林任菁工笔花鸟画精品集》《笔梦映记——林任菁西藏采风集》《林俊龙、李淑华、林任菁艺术家之家创作展·作品集》《林俊龙、李淑华、林任菁艺术家之家创作展·史料集》。