薛松深圳新展明日开展：60多件作品，回顾40年创作生涯

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

《法自然系列—山》，250cm×250cm

布面综合材料，2022

《法自然系列—秋实》，180cm×160cm

布面综合材料，2023

但是2019年进入新系列后，这些压力好像不再成为主要的推动了。薛松在户外散步时看到的树的年轮、钢化玻璃的裂纹、洗车的泡沫等自然或人工的痕迹成为他灵感的来源。他的创作从生发于现有的图像、感受，变成表现抽象的自然万物。

主题的转变，随之而来的是绘画语言的变化。薛松放大自然物像，再结合书法的笔触，转化成抽象的画面，比如《法自然系列-山》中深色的线条都脱胎于书法笔法。他上色用的是毛笔，而不是油画笔、排刷，就因为它的变化特别自由。

薛松从前更关注图像的意义，更加观念，怎么画并不是最重要的。现在他好像反了过来，“能让人更多去关心的可能还是一幅画的韵味，更绘画性的部分。”他笑称，“可能是年纪的原因，现在更想关注一些比较永恒的东西。”好比自然万物，流传至今的传统。“但也许未来又会回去，也不一定。”

《四君子》(方案二)，200cm×150cm×4