在中国山水画的发展长河中,青绿一脉始终如碧玉般沉静而璀璨。许俊以其独特的艺术语言重构了传统山水的精神维度,在古典与现代、工笔与写意之间开辟出诗意栖居的第三空间。他的画作既是视觉的盛宴,更是心灵的镜像,折射出当代文人对于自然与生命的深刻哲思。
许俊的青绿山水,在笔墨间注入了时代的鲜活气息。他深谙传统青绿山水的三昧之境:以石青、石绿为经纬,编织出山河的锦缎;以金线勾勒为筋骨,撑起画面的堂皇气象。但与传统画家不同的是,他将文人画的写意精神悄然植入画面,使青绿山水摆脱了富贵气的桎梏,呈现出清彻明净的文人气质。
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《坐看流云过》34×136cm 2025
在《坐看流云过》中,许俊层层渲染,营造出空间迷离的纵深效果。山岩的肌理既保留斧劈皴的刚劲,又融入没骨法的温润,这种刚柔并济的笔法,恰是画家在传统技法与现代审美间找到的平衡点。画面中探出的松叶,以没骨点叶法写成,红棕色点染的松枝,为整个画面增添了一股暖意,暗合“万绿丛中一点红”的古典意境。
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《溪谷满松风》34×136cm 2025
在《溪谷满松风》中,石绿敷染的远山与赭石勾勒的近坡构成明暗交响。这种色彩的碰撞是对“春山澹冶而如笑”的诗意转译。画家以色造境,让观者得以在青绿交响中听见春雷萌动,看见草木蔓发。
《乌江红渡村》180×145cm 2024