陈逸鸣 | 注入中国传统美学中的“意象”审美元素，对固有绘画语言进行颠覆和重构

《立夏》纸本综合材料 78cmx108.5cm 2021年

陈逸鸣艺术历程的最大特点是长期在不同的文化背景下穿梭探索。

《寒冬终将过去》纸本综合材料2021年

中国的改革开放为一代艺术家放开视域、与国际交流提供了新的契机，陈逸鸣属于国门打开之后最早走向世界的中国画家之一，在这个旅程中，他一方面怀着了解西方艺术文化的愿望，前往西方艺术的中心纽约访学求艺，补充新知，另一方面也带去自己初露风格的作品，开展交流，形成对话。

《海天之间》布面油画40x50cm2011年

这样的历程对于他来说是幸运的，因为他有机会直接获得广泛的借鉴与交流，但也是富有挑战性的，因为走向海外就意味着在中外文化的碰撞中生存与探索，这不是一般意义上的碰撞，而是思想观念、文化价值取向到形式语言表达全方位的碰撞。

《雅安人物写实》 布面油画  110x75cm 2016年

他在文化对接和艺术语境的转换中获得丰富的营养，既有困惑，又有兴奋和刺激，更有不断清醒和明确的文化意识与自我意识。

《静物》 布面丙烯   40x30cm 2020年

在此过程中，他反省和思考了西方文化与本土的关联，在文化情感的归属上，他紧紧依靠母体文化的支持，用自己的作品赢得了西方画坛的关注，并且最终回到本土进行创作。

《桃花朵朵红》  布面油画  234x180cm 2013年

因此，了解他的经历之后，我们看他的画就不仅只观其风格，而是能够体察到这一代艺术家的精神境遇和情感的旅程。

《流逝的岁月》 布面油画   130x98cm 2007年

《忽闻岸上踏歌声》布面油画130x98cm2004年

艺术需要激情，也需要思考。逸鸣总让自己的艺术创作处于一种与创造性有关的思考状态之中，时间也会改变他思考和观察事物的方式，创新思变，调整他的创作观念以契合当代审美情致。

梦乡系列（16）纸板混合材料    80x100cm 2013年

他在长期丰富的艺术实践基础上，不断发掘自身的发展潜质，赋予自己的创作以新的内涵，加强在艺术语言创新上的自主选择，来为自己建构起一种真正自主型的创作生态。

《正午》 布面油画  100x145.5cm 2011年

从他近年来创作的一系列风景画的混合材料纸上作品中不难发现，他寻觅到了一种似乎可以无限表现的、别具一格的自我形式。

《少女》水彩头像1999年

他的这些纸上作品的绘画形态，与他的写实主义绘画作品的艺术本体和审美核心上极其一致。这些作品表现出一种明显的写意性和表现性，并且有意识地注入了中国传统美学中的“意象”审美元素，对固有绘画语言进行了一次颠覆和重构，给人以耳目一新的感觉。

《人物写生》布面油画2021年

从艺术语言的本体来看，写实性在艺术上注重体验，写意性和表现性则更强调主观情感的表现和抒发，虽然写实并不排斥写意和表现，写意和表现也不一概否定体验，但两者的差别应是显而易见的。

《雨中威尼斯》纸板混合材料2021年

（来源：创荣时代艺术中心）

画家简介

陈逸鸣，旅美油画家。曾就读于上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系，曾任上海轻工业高等专科学校教师。1981年赴美，就学纽约艺术学生联盟，是纽约芬德莱画廊和哈默画廊代理画家。

1990年与兄长陈逸飞在纽约哈默画廊举办兄弟画展，在上海美术馆、香港苏富比艺术中心举办个展。

现为上海工程技术大学、上海视觉艺术学院特聘教授，“亦师亦友—海上画家联展”联合创始人；上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长。