田忠利篆刻《大处落墨》丨虚实相生的现代性觉醒

虚实相生的美学思想是中国传统艺术的核心观念之一。《老子》“有之以为利，无之以为用”。《周易》“一阴一阳之谓道”。皆言虚与实对立统一，相互依存，动态平衡。在篆刻艺术创作中，这一美学思想，通过字法、刀法、线条、章法布局得到多维呈现，最终形成“方寸之间，气象万千”的审美意境。

朱文印“大处落墨”集中体现虚实相生的美学思想。清代程瑶田《看篆楼印谱序》强调：“分朱布白，虚实相生”。从字法上看，“大处落墨”四个字笔画粗细匠心独运，构成线与面的有机组合，方寸之间，既凸显跌宕起伏之变化，又保持整体之和谐。印面左下角“墨”字，强调实。其结字笔画以中国画笔墨语言方式，凝结成一个整体团块，同时在笔画间，又留出透气孔，形成“黑中有白”的微妙平衡。“墨”作为整个印面中的字眼，一字出奇，如千斤石雕，使印面顿生出一种力量感，迸发出惊人的生命力。右上“大”字，突出虚，胆敢留白，空阔似山谷回响。“大”与“墨”笔画的简与繁形成“疏可走马，密不透风”的强烈反差和鲜明对比，造成视觉虚实矛盾冲突，摄人心魂。

“大处落墨”除了在字法的虚实艺术表现之外，“处”“落”“墨”三个字采取破印面边线、借边线的处理手法，以及切刀刻出线条屋漏痕的艺术效果，使得印面虚线与空白处气息相通。同时，右上角边栏加粗，虚实变化，既限定空间，又引导视线，于“墨”字形成一种力量上的视觉平衡，保持了整个印面的稳定性。这种对角线式的虚实对比，构建出充满张力的心理空间。整方印字形大小错落，线条疏密有致，边框残破古朴，在规整的汉印格局中生成灵动气韵。

虚实相生在篆刻中既是技术法则，更是美学精神的凝结。从字法结构到章法布局，从印内空间到印外意象，虚实的辩证始终指向“有无之间”的东方智慧。“大处落墨”印中，“实处刻尽春苔之浓翠，虚处却似晨露未晞，空濛之气跃然石上。”这种以实写虚、以虚孕实，“知其白，守其黑”的艺术思维，正是中国篆刻跨越时空的宇宙观和文化基因。

（文/田忠利）

大处落墨

4x4cm

大处落墨

岁在乙巳正月初四

书法：花开见佛

45x68cm

中国画：《明月归处》

97x180cm

（来源：书以载道）

艺术家简介

田忠利，北京印刷学院校长，二级教授，博士生导师，中国美术家协会理事兼插图装帧艺术委员会主任、北京美术家协会副主席、北京对外人民友好协会副会长、中国国际书画艺术研究会副会长、中国美术馆展览资格评审委员会委员。曾担任第十二、十三、十四届全国美展及其他全国性美展评委，国庆70周年群众游行与保障指挥部执行副指挥、彩车和广场景观设计艺术指导专家，庆祝中国共产党成立100周年大会活动与服务保障指挥部执行副指挥、广场策划设计部部长、专家委员会秘书长，北京2022年冬奥会和冬残奥会开闭幕式特聘专家。

享受国务院颁发的“政府特殊津贴”，中国教育部授予“全国优秀教师”称号、国家新闻出版总署授予“全国新闻出版业领军人才”称号等。美术作品曾多次入选国内外美术大展，并获奖。其中，巨幅国画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖、巨幅国画《落后就要挨打》获“99’中国艺术大展”银奖、工笔画《绿风》获“95’中国体育书画大展”银奖、工笔画《清幽》获“第八届全国‘群星奖’美术大展”铜奖、工笔画《灵光》获“‘爱我中华’首届全国中国画·油画大展”铜奖、工笔画《春光》获“‘精致与微观’首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”铜奖、工笔画《鸟鸣境更幽》获“94’全国中国画·油画大展”优秀奖、工笔画《不屈》入选“第四届北京国际美术双年展”等，曾在中国、美国、意大利举办个人中国画、书法、篆刻作品展，并出版专著《得妙于心》《心游方寸》《田忠利画集》等多部专著，许多作品被国内外重要机构和个人收藏。