从电焊工到旅美画家——解锁陈逸鸣的创作关键词

《渔家女》，约2000年代初

81×117cm

油画

陈逸鸣

《倒影》，2011年

190×230cm

油画

这幅画作所展现的景色，不仅仅是一种美丽的自然景观，更蕴含着人类共同的审美情趣。

第一次展览非常成功，陈逸鸣先生的作品受到了广泛的赞誉和认可，也为他赢得了更多的创作机会和发展空间。通常情况下，画廊根据销售情况给予艺术家分成，芬得莱画廊的老板是一位老太太，友善地预付了六七万美金的画费，鼓励他安心画画，解决后顾之忧。

陈逸鸣先生回想这段经历，感到十分幸运，认为这种方式可以说是画家与画廊最佳的合作模式。

1999年在哈默画廊个展中

基辛格博士与李肇星外长出席

注：图片来自于网络

后来，陈逸鸣先生转到哈姆画廊（Hammer Galleries），在与哈姆画廊的合作中，共进行了五到六次展览。一般情况下，这些画展每两年举办一次，因为创作一幅高质量的作品需要时间积累，无法每年完成40幅作品。作品的质量远比数量更为重要。

2002年，陈逸鸣先生决定回到国内，这一决定既受益于当时国内艺术市场的蓬勃发展，也源自哥哥的不断催促和鼓励。在国内，他希望能够充分发挥自己的艺术潜力，迎接新的创作机遇。

陈逸鸣与哥哥陈逸飞在纽约大都会博物馆