“中国视觉——当代艺术七人展”｜东方艺术精神与世界对话的文化缩影

3月29日下午，“中国视觉——当代艺术七人展”开幕式在武汉汤湖美术馆举行。展览展出俞晓夫、郭润文、闫平、王克举、王心耀、王文生、黄鸣七位当代著名艺术家的作品90余件。展览是汤湖美术馆十周年庆典推出的扛鼎之作，不仅是对当代油画创作生态的深度切片，更是一次东方艺术精神与世界对话的文化远征。

参加展览的七位艺术家都出生于上世纪五六十年代，他们在人生的某个阶段或为同窗、或曾共事，彼此之间结下了深厚的情谊。展览以双重维度构建艺术对话空间，一部分是七位艺术家以数年沉淀的代表作，另外一部分则是2024年夏天由武汉荣宝斋策划、七人共赴英国写生的作品。

汤湖美术馆馆长、@武汉2025轮值主席王心耀在展览前言中对七人的作品这样介绍：俞晓夫作品笔锋纵横，画面构成极富想象力，让情节与氛围共筑视觉诗学。郭润文是古典油彩的炼金术士，以亚麻布为镜，照见人性深处的永恒微光。闫平作品极具表现性，色层堆叠出生命的岩浆，在物象与自然的裂隙中，迸发原始美学的爆破力。王克举的绘画，山河入色谱，用笔入刀，交响乐解构自然，让风景在色域风暴中重生。王心耀则将中国传统文化与现代艺术语言相结合，创造出既有东方韵味又具国际视野的作品。王文生的作品温韵甜静，以油彩皴擦暮色，西方河岸生长出宋元山水的魂魄。黄鸣的油画，典雅与理性，搭建静穆的生活场景，让静物存在于寓言中。七种艺术语言在此交织成思想的银河。每一幅作品都是艺术家生命年轮的切片，见证着他们从传统根系中生长出的当代姿态。

开幕式上，王心耀首先致辞。他说，当七位画家走出工作室，以东方心灵漫游英伦大地，苏格兰高地的风笛声化作画布上的韵律，康沃尔海岸的浪涛凝固成色彩的潮汐。这些作品绝非简单的风景摹写，而是艺术家以个体审美重构异域景观的视觉宣言。

湖北省美协驻会副主席、湖北省美术院副院长王志新表示，七位参展艺术家凭借卓越的艺术才华，以画笔为媒介，在欧亚大陆两端架构了一座视觉虹桥。他们的作品跨越不同风格与题材，既有对自我内心的深度剖析，又有对时代脉搏的精准把握，从多元视角展现出中国当代艺术的独特魅力与创新活力。

本次展览策展人、广州美术学院二级教授郭润文回顾了这次写生创作历程。他说，同为画家的我们有着类似的艺术感知与审美旨趣，欧洲艺术，尤其是英国艺术的传统，以其独有的优雅与醇厚，吸引着每个时代观者的目光。本次旅途中创作的作品不仅为大家带来了视觉的享受和心灵的触动，还为我们深入解读英国的历史文化提供了一种艺术的角度。

武汉荣宝斋董事长、武汉美术家协会副主席鲁静介绍说，武汉荣宝斋曾多次组织艺术家赴国外进行艺术交流活动，例如2006年赴俄罗斯写生、2010年参加法国艺术沙龙、2013年参观意大利国家美术馆的展览以及2016年赴法国里昂写真、2019年西班牙写真活动等，2024年的这次英国写生活动也是武汉荣宝斋成立90周年的活动之一。鲁静说海外写生的意义不在于复刻异国的风景，而在于将所见所感转化为属于中国艺术家的独特表达。此次展览不仅是艺术家个人创作的呈现，更是中国艺术家参与全球文明对话的缩影。

本次展览学术主持、伦敦大学考陶德艺术学院特聘助理教授郭笑菲发来视频，她说，这次展览的缘起是去年夏天七位艺术家在英国的一次写生活动，他们用画笔描绘了沿途的自然风景与人文记忆，也带着对历史与时代的思考展开了深入的创作实践。展览所呈现的不仅是画得非常好的人物风景，更是一代艺术家眼中的时代回响与文化记忆。

参展艺术家代表、中国美术家协会第九届副主席、中国人民大学教授闫平在致辞中讲道：当英国阴晴不定的光线投射在东方艺术家的调色盘上，某种超越地域的视觉方言正在形成。这让人想起大卫·霍克尼的箴言：“所有绘画都是地图绘制。”在GPS定位取代肉眼丈量的时代，我们反而更需要这种带着体温的视觉测绘——那些在温德米尔湖畔颤抖的水纹笔触，不过是画家蘸着心跳画下的涟漪。最诚实的艺术从来不需要镶金边的修辞——当我们在潮湿的小雨中画下层层波浪时，溅起的何止是颜料？分明是灵魂抖落的鳞片。

湖北美术学院原院长徐勇民教授宣布展览开幕。开幕式由汤湖美术馆副馆长柳国良主持。

展览展期持续至5月8日，观众可预约前往汤湖美术馆免费观展。

（来源：武汉广播电视台）