《云锦-1》,120x100cm,布面丙烯,2017年,叶国丰
作品《万物并作》,舒展的线条里,我们似乎可以看到李白的狂歌,苏东坡的豪情,怀素、张旭的桀骜。这种线条的自如、笔触的敏锐、色彩的调性,像是一个巨大的回声,让观者进入共鸣。这些作品不仅引发观众的视觉震撼,更启发人们对生命、历史与未来的思考。
《万物并作1》,160x120cm,布面丙烯,2020年,叶国丰
中国美术家协会美术理论委员会委员、评论家杨大伟认为,叶国丰的艺术创作常常是以观念思维展开,在质、形、色的不断的叠压反复中感受艺术表达的空间最大化。他的创作过程即是非线性的同时又潜藏着一个动态系统,作品呈现不仅仅是视觉享受,更是对自我心理和情感的挑战及可能性探索。他不断解构与重构,将信息和灵感转化为具有深度的的艺术表达。观众在欣赏作品时,仿佛成了作品观察者去直面当代生活的复杂性,思考自身与周围世界的关系。只有边界的不断拓展才可以让艺术表现具有更多可能。
中国美术家协会美术理论委员会委员、评论家杨大伟