刘玖通·油画 | 柔美与庄重兼具，形成了独特的“东方唯美抽象”的艺术风格

12年前的2013年，时龄36岁的刘玖通以其标志性的朦胧清晰相互交融、油彩刮线彼此呼应的中国唯美抽象艺术绘画风格，一举登上了苏富比、佳士得的国际大拍场，并且至今保持着经久不衰的地位。

刘玖通的作品以油彩堆叠与刮刀划线的技法，大胆突破传统平面限制，赋予了画面立体纵深感与律动张力性，因此被称为“当代中国抽象艺术新锐的代表”。特别是他完满运用油画颜料的肌理笔触、以及刮刀划线的委婉流畅，创作出来的作品显得格外的柔美空灵，又不失庄重大气。尤其是在《停云·写生》系列中，他以密集的点彩技法表现云层的变幻，既呼应了宋代山水画的“高远”构图，又融入了后印象派的色彩理论，形成独特的视觉叙事，更是征服了世界各地许多热爱东西方文化和艺术的藏家。

刘玖通的创作始终围绕“时间”与“存在”展开，这种对时间的哲思，与其个人经历密切相关。他曾提到，在创作中“试图通过绘画见证自己内心的成长”，这种内省式的创作态度，使他的作品超越了技法层面的创新，而具有深刻的人文内涵。他不但擅长以油画为载体，而且将中国传统水墨的写意与西方抽象表现主义的技法有机结合起来。通过对书法线条的把握、油彩的堆叠与刮刀技法的融合运用，创造出颇有其“立体感”的抽象山水，以此形成了他独特的“东方唯美抽象”的艺术绘画风格。虽说他的作品是抽象的，但又常以半抽象形式呈现，既有水墨的氤氲气韵，又具油画的厚重肌理。

这些年，刘玖通先后创作了诸多作品系列，我认为，若将这些系列剔除主题进行归纳，都可以用色调进行划分。他的红色基础色调系列，呈现出的是热烈神秘的气息；他的绿色基础色调系列，呈现出的是生机盎然的活力；他的蓝色基础色调系统，呈现出的是宁静温馨的氛围。此次展览推出的是他灰色基础色调系列，与之前的系列最大不同的是，他用油画颜料的灰黑色充分表现出一种传统水墨画意境，在大片的灰、黑色调里，又采用粉色、橙色、绿色或蓝色调节画面，使其产生了一种隐藏在无以言表的思想之下的神秘力量。

刘玖通在自己现有风格的基础上，仍旧坚持不断地探索新的色彩和技法。刘玖通曾表示：“即使画笔沾染西方油彩，画布上总是中国的山川。”他的这种坚持从中国传统文化中汲取灵感，同时追求中国抽象艺术的国际化表达的创作路线，是极其难能可贵的。刘玖通的艺术实践展现了当代中国艺术家在全球化语境下的文化自觉与创新能力。他以油画为载体，重构东方美学精神，在传统与现代、东方与西方的对话中，开辟出一条独特的艺术道路，所以，他创作出来的作品也更为东西方人都能理解、欣赏和喜爱。

回过头来看，2011年11月，刘玖通34岁，其作品开始进入拍卖市场，仅二年不到的时间，2013年春季，他的作品已在香港苏富比拍卖会上突破百万港元，并在同年的苏富比秋拍中，又以130万港元的纪录再创个人拍卖新高。

自2013年，他的作品开始进入佳士得、苏富比、保利、嘉德、中诚国际等11家拍卖行拍卖，至今在国际国内二级拍卖市场上的成交作品数已达55幅。例如，2022年其油画《太湖暮色》在苏富比纽约拍出约28万美元，2024年《浦江夜曲》在佳士得香港以35万港元成交，充分显示出市场对其作品的艺术价值的认可。他既是目前作品较早出现在国际大拍上的中国大陆年轻艺术家之一，同时在国际大拍上一直保持着稳定的“出镜率”。