探访“中国美术馆五岳题材美术作品展”，品刘罡笔下的“泰山三重奏”_山东站

中华网山东报道 日前，由中国美术馆和中央广播电视总台社教节目中心共同主办的“美在五岳——中国美术馆五岳题材美术作品展”在中国美术馆展出。此次展览精选了名家描绘“五岳”的经典之作70余件，它们品类丰富、风格各异。

作为五岳之首——“泰山之美”展区里总是聚集着最密集的观者，共展出了五幅中国画作品，而其中有三幅作品，便是出自著名画家刘罡之手。刘罡作为齐鲁大地走出来的画家，他对泰山有着深切的情感。他的三幅泰山巨制，像三块地质切片般嵌入展厅，将岱宗千年文脉与当代艺术家的精神求索熔铸成视觉史诗，不断地吸引观者驻足。

4月1日下午，为更好地了解作品的深刻内涵以及背后的故事，中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文邀约著名文化学者、清华美院教授、博导、李可染画院理事长王鲁湘和中国美术家协会原理事、中国国家博物馆书画院原院长刘罡以及中国美术馆党委委员、展览部主任邵晓峰教授一起，探访“美在五岳——中国美术馆五岳题材美术作品展”，一睹刘罡笔下的“泰岱墨韵”。

步入“泰山之美”展区，三张竖幅巨嶂山水如三面文化屏风占满了一整面展墙，将观众卷入一场跨越千年的时空对话。刘罡笔下的泰山，既非传统文人画的萧散淡远，亦非西画体系的光影写实，而是以当代水墨重构了这座文化圣山的骨骼与魂魄。

在探展现场，王鲁湘教授讲：我从刘罡作品中感受到一种“海岱气象”。泰山所具有的文化意义非凡，对于这种高山仰止的对象，如何在造型、笔墨、意境里表现出来，刘罡做了非常好的尝试。他画泰山最重要的一个特点就是他非常熟悉这座山，他熟悉到已经不需要对着这座山，从某一个角度或者某一个方面去描画它，无论春夏秋冬，泰山早已藏在了他的心里头。刘罡笔下的泰山是一个气象，而不是形象。他笔下这种大写意山水的出现，改写了中国山水画的笔墨语言，真正做到了像李白、杜甫他们登山时所用诗词描绘的那种情状。

随后，邵晓峰教授也为我们进行了解读：刘罡先生的这三件山水作品，表现了泰山五岳独尊的伟大气象。看到他的作品能够感知他的所想、所思以及达到的精神高度。他用如椽巨笔来变现对泰山的礼赞，尽情的挥洒，小心的收拾，展现了泰山深沉、博大、磅礴的气象，这一点和他山东人这种性格也是非常吻合的。中国山水画发展至今，生生不息，每个时代都要高峰，都有大师。在今天，我们应如何表现五岳，表现泰山？如何彰显自己的艺术特点？刘罡先生交出了自己的答卷，那便是用深沉、伟大、博大的精神气魄，驱动笔中的精神、心中的意象，来构建他对于泰山的理解。

最后，画家刘罡本人讲到：作为一个从山东走出来的山水画家，我多年以来一直坚持泰山主题的创作，在此次展览泰山主题中，能够有三件作品展出，感到非常的自豪。这三件作品是2021年被中国美术馆收藏的作品，时隔四年，再次在这里见到，心里非常激动。我创作这些作品的时候，都包含着一种家国情怀，因为泰山是中华民族的象征，五岳之尊。作为山水画家，以泰山为创作题材，是我从年轻到今天的艺术追求，泰山是我山水画创作的精神家园。用作品寄托我对泰山的崇拜、家乡的热爱以及浓浓的乡愁，我画的并不是别人眼中的泰山，而是我内心的泰山。

是的，刘罡用水墨重构的不只是泰山的地理形貌，更是中华文明的精神图腾。在这个传统与现代交织的艺术现场，我们看到的不仅是山水画卷的当代演绎，更是一个民族审美基因的活化传承。

暮色中的美术馆，最后一批观众仍在刘罡画作前徘徊。那些凝固在宣纸上的岩层纹路，此刻正与长安街外的城市天际线进行着无声对话。当泰山从地理概念升华为文化符号，再淬炼成艺术家的精神原乡，这场展览已然超越美术展的范畴，成为一次民族文化基因的当代显影。走出展厅的人们，衣襟上似乎都沾着岱顶的云气，那是五千年文明沉淀的呼吸，也是艺术重述传统的温度。